en ro

Lassie, cel mai cunoscut câine din istoria filmului, revine pe ecranele cinematografelor!

Mai multe

10 zile fara mama.

Mai multe

Interviu exclusiv cu Iulian Grigoriu!

Mai multe

Latte şi Cristalul Fermecat.

Mai multe

In curand la cinema: After We Collided, continuarea succesului After!

Mai multe

Ştiri .

Noutăţi de la Hollywood, noi proiecte, trailere şi evenimente.
25.03.2020

Albert Uderzo, co-creatorul lui Asterix, moare la 92 de ani

Albert Uderzo, îndrăgitul co-creator şi desenator al eroului de benzi desenate Asterix, ale cărui aventuri au încântat cititori de toate vârstele din întreaga lume, a murit la vârsta de 92 de ani.

Albert Uderzo a murit în somn la casa sa din Neuilly, în urma unui atac de cord care nu a fost legat de coronavirus. El fusese extrem de obosit în ultimele câteva săptămâni ”, a declarat ginerele său, Bernard de Choisy.

Uderzo l-a creat pe Asterix în 1959 împreună cu colegul francez, scriitorul Rene Goscinny, aducându-l la viață în revista franceză de benzi desenate Pilote. Doi ani mai târziu, a fost lansat primul volum de sine stătător, Asterix Viteazul Gal.

De atunci, au fost editate 38 de volume, cel mai recent fiind Asterix and the Chieftain’s Daughter (Asterix și Fiica Șefului) lansat anul trecut în Franţa.

Seria Asterix a fost vândută în peste 380 de milioane de exemplare în toată lumea, aventurile simpaticului gal fiind traduse în aproximativ 110 limbi și dialecte, inclusiv latină și greaca veche. (Ȋn România primele 4 volume au apărut la Editura Grafic).

Aproape 1,6 milioane de exemplare din Asterix and the Chieftain's Daughter au fost vândute anul trecut numai în Franța, situându-l în topul listelor de vânzări.

Rene Goscinny și Albert Uderzo au colaborat la realizarea aventurilor desenate ale lui Asterix şi Obelix până la moartea lui Goscinny în 1977.

Uderzo a preluat de atunci continuarea aventurilor lui Asterix și a încetat să ilustreze seria în 2011. Dar stilul și dialogurile lor sunt imitate fidel de noua echipă de scenarişti a seriei.

De la pensionarea lui Uderzo, munca la următoarele aventuri ale lui Astérix a fost preluată de scriitorul Jean-Yves Ferri și de artistul Didier Conrad în cadrul unui acord care permite editurii Hachette, deținută de Lagardère, să continue producția seriei. Cel mai recent volum, Astérix and the  Chieftain’s Daughter, a fost lansat în octombrie 2019.

Parcul Astérix, un parc tematic francez, situat în afara Parisului, a adus peste 50 de milioane de vizitatori de la deschiderea sa din 1989.

Prorom a lansat trei filme Asterix în România: Astérix și Obélix: Ȋn slujba Majestăţii sale (2012), Asterix și Obelix: Domeniul Zeilor (2014) și Asterix: Secretul Poţiunii Magice (2018).

Filmele pot fi cumpărate aici: https://bit.ly/2UiCO3i




19.03.2020

Festivalul de Film de la Cannes 2020 amanat din cauza Coronavirusului

Festivalul de Film de la Cannes nu va mai avea loc între 12-23 mai 2020 cum era programat iniţial, urmând a fi amânat până la sfârșitul lunii iunie, datorită pandemiei ce a cuprins întrega lume.

Iată comunicatul de presă oficial al Festivalului Internațional de Film de la Cannes:

„În acest moment al crizei globale de sănătate, gândurile noastre se îndreaptă către victimele COVID-19 și ne exprimăm solidaritatea cu toți cei care luptă împotriva acestei boli.

Astăzi, am luat următoarea decizie: Festivalul de la Cannes nu poate fi organizat la datele programate, în perioada 12 - 23 mai. Sunt luate în considerare mai multe opțiuni pentru a ne păstra continuitatea, principala fiind o simplă amânare, până la sfârșitul lunii iunie-începutul lunii iulie 2020.

De îndată ce situația de sănătate din Franţa și internațională ne va permite, vom evalua o dată posibilă de desfăşurare a evenimentului, anunţând decizia noastră, în conformitate cu consultarea noastră cu Guvernul francez și Primăria Cannes, precum și cu membrii Consiliului de administrație al Festivalului, profesioniștii din industria cinematografică și toți partenerii evenimentului.

Între timp, Festivalul de la Cannes sprijină apelul autorităţilor către populaţie de a sta în case și cer tuturor să manifeste solidaritate în aceste momente dificile pentru întreaga lume.

Ne vedem curând,

Echipa Festivalului de la Cannes."




12.03.2020

Lassie se intoarce acasa – acum la cinema!

Lassie, cel mai faimos cățel din istoria filmului, revine în acest weekend pe marile ecrane cu o aventură care ne va ține cu sufletul la gură, și ne va umple inimile de căldură.

Filmul, bazat pe romanul lui Eric Knight, este regizat de Hanno Olderdissen şi va rula în cinematografele din România în versiune dublată în limba română.

Florian are doar 12 ani, și cel mai bun prieten al său este Lassie, un splendid collie. Dar, când tatăl lui Florian își pierde job-ul, familia e nevoită să se mute într-un apartament mult mai mic, unde nu au voie să aducă și câinele.

Florian e devastat pentru că trebuie să renunțe la Lassie. Cel care o preia pe Lassie e contele von Sprengel, care, însă, pleacă într-o călătorie spre Nord împreună cu ea şi fiica lui Priscilla de 12 ani.

Lassie însă este tratată rău de către îngrijitorul contelui şi profitând de o clipă de neatenţie, evadează.  

Lassie va începe astfel o călătorie fabuloasă și plină de aventuri. Dar nu este singura ce va face acest lucru! Florian pornește şi el în propria sa căutare.

Cei doi vor străbate toată țara căutându-se unul pe celălalt, căci niciun obstacol nu poate sta în calea unei prietenii dintre un copil și câinele său iubit.

Povestea emoționantă a acestei prietenii indestructibile va rezona nu numai cu iubitorii de animăluțe de companie, ci și cu cei care nu au uitat să fie copii.

Lassie se întoarce acasă / Lassie Come Home rulează din 13 martie 2020 în următoarele oraşe şi cinematografe din România: Bucureşti (Movieplex, Grand Cinema & More, Cineplexx Titan, Happy Cinema, Cinemax Veranda, Hollywood Multiplex, Cinema City AFI Cotroceni, Cinema City Sun Plaza, Cinema City Mega Mall, Cinema City ParkLake), Alba Iulia (Inspire Cinema), Alexandria (Happy Cinema), Arad (Cinema City Atrium), Bacău (Cinema City, Happy Cinema), Baia Mare (Cinema City), Bistriţa (Happy Cinema), Botoşani (Cine Globe), Brăila (Cinema City), Braşov (Cinema One), Buzău (Happy Cinema), Caransebeş (Cinema Luna), Cluj-Napoca (Cinema City Iulius, Cinema City Polus, Cinema Victoria), Constanţa (Cinema City VIVO!, City Park Cinema City), Craiova (Inspire Cinema Mercur, Inspire Cinema VIP Electroputere), Deva (Cinema City), Dorohoi (Melodia), Drobeta Turnu-Severin (Cinema City), Focşani (Happy Cinema), Galaţi (Cinema City), Iaşi (Cinema City), Oradea (Cinema Palace), Oţelu Roşu (Cinema 3D), Piatra Neamţ (Cinema City), Piteşti (Cinema Trivale, Cinema City), Ploieşti (Cinema City Shopping City, Cinema City AFI Palace), Râmnicu Vâlcea (Cinema Geo Saizescu, Cinema City Shopping City), Satu Mare (Cinema One Laserplex, Cineplexx), Sibiu (CineGold, Cineplexx, Centrul Cultural Ion Besoiu), Sinaia (Cinema Carpaţi), Slatina (Cinema Slatina), Suceava (Cinema City), Târgovişte (Line Cinema), Târgu Jiu (Cinema City), Târgu Mureş (Cinema Arta, Cinema City), Timişoara (Cinema City Iulius Mall, Cinema City Shopping City), Topliţa (Cinema Călimani), Tulcea (Cityplex), Vaslui (Cityplex), Vulcan (Cinema Luceafărul).

Lassie se întoarce acasă / Lassie Come Home este distribuit în România de Prorom şi Ro Image.




05.03.2020

Interviu cu actorul Franck Dubosc: “Fericirea reala e chiar sub nasul nostru”

Cu prilejul lansării la cinema a comediei 10 zile fără mama vă prezentăm un interviu cu actorul Franck Dubosc.

Franck Dubosc s-a născut pe 7 noiembrie 1963 în Le Petit-Quevilly, Seine-Maritime, Franța.

Este actor și scriitor, cunoscut pentru Rolling to You (2018), Camping (2006) și Asterix la Jocurile Olimpice (2008). Este căsătorit cu Danièle din 19 iunie 2009. Au un copil.

Ȋn aceste zile poate fi văzut la cinema în România şi Ungaria în comedia 10 zile fără mama, distribuită de Prorom.

Ce v-a atras la scenariul  filmului 10 zile fără mama?
Din moment ce filmul e o reinterpretare, am putut vedea filmul original înainte să citesc scenariul. Rar ai luxul să poți vedea produsul final mai întâi ca să-ți faci o idee despre proiect, apoi să-l redescoperi adaptat pentru publicul francez. Mi-a plăcut rolul acestui tată prezent și totuși absent, care are multe scene cu copiii. Dincolo de umor și comic, are o sensibilitate, o doză de realitate cu care empatizez din perspectiva unui tată care uneori își vede uneori copiii, dar de multe ori nu.

Ludovic Bernard spune că doar dumneavoastră ați fi putut juca acest rol. Ați simțit că trebuie să profitați de ocazie și dacă da, de ce?
Să spunem doar că s-a potrivit dorințelor mele de a apărea în filme amuzante și ancorate în realitate. Văzusem The Climb și In Your Hands, două filme regizate de Ludovic, și-mi doream din toată inima să lucrez cu el.

Cum l-ați descrie pe Antoine?
Mulți bărbați se vor regăsi în el. E egoist și concentrat pe carieră și e cumva orb. Nu vede ce e cu adevărat important în viața lui; dar ca să conștientizeze că are nevoie vitală de copiii lui, va trebui să-i vadă – dar el nici măcar nu-i privește.

Cum ați dat viață personajului?
Am urmat sceariul, căci totul era bine scris. Cel mai greu a fost să fiu eu însumi în preajma unor copii care nu sunt ai mei, să le ofer afecțiune și dragoste credibilă. E aproape chiar mai indecent decât o scenă de dragoste cu o actriță care nu-ți e soție. Îți tot spui că e doar un film, dar cei mici nu prea fac diferența dintre ficțiune și realitate.

Sunteți tată și probabil că deseori lipsiți din cauza rolurilor. Cu ce parte din dumneavoastră ați contribuit la formarea personajului?
Am o meserie foarte solicitantă, și am avut momente când am avut tendința să-mi pun cariera pe primul loc. Dar industria mă va uita mai repede decât ei; acum știu asta. Pentru mine, filmul a fost ca o terapie - când femeile nu muncesc, bărbații le spun mereu că sunt libere să facă ce vor după ce duc copiii la școală, dar nu-și dau seama câtă muncă e în spate. După ce am terminat de filmat, nu i-am mai spus soției mele că zilele ei sunt mai ușoare, chiar dacă are grijă de 2 copii. De fapt, de când a văzut și ea filmul, m-a tot atenționat că așa tind să fiu și în viața reală.

Ce fel de indicații v-a dat Ludovic?
Uneori mă ajuta să simplific niște lucruri pentru a rămâne fidel persoanjului. Am avut multe discuții și am încredere totală în el, nu voiam să fie un simplu client. Dar se pare că uit cum să fiu eu însumi când joc într-un film.

A fost înfricoșător să dialogați cu 4 copii?
Din contră. Am mai lucrat cu puști și-mi plac foarte mult, pentru că ei nu trișează. E mai greu să fii tu autentic în preajma lor, pentru că nu te poți preface. A fost mai complicat să lucrez cu cel mai mic, pentru că trebuia să-i câștig afecțiunea.

Ce părere aveți despre actrițele cu care ați colaborat, Aure Atika și Alice David?
Pe Aure o știam pentru că am apărut împreună în Traffic Peddling de Dominique Farrugia acum 20 de ani, dar pe Alice David acum am întâlnit-o. Ambele sunt frumoase, talentate și colege excepționale – ce să mai adaug? Am colaborat fără probleme, fără complicații. Spre deosebire de personajul meu, ele au principii morale mai bine definite. De fapt, chiar așa e și în viața reală, de aceea consider că femeile se vor regăsi în film. Și ar fi bine ca bărbații să-și pună niște semne de întrebare și să-și dea seama că femeile nu sunt așa complicate cum cred ei. Rolul bărbaților și al taților e diferit față de cum era cu câteva generații în urmă, și ăsta e un beneficiu.

Ați spune că morala filmului e că femeile îmbunătățesc bărbații?
Nu știu dacă asta e lecția, dar e adevărul. Aș spune că adevărata morală e aceea că oamenii ar trebui să se uite la ce au în față, nu să caute ceva la orizont. Fericirea reală e chiar sub nasul nostru.




26.02.2020

Interviu cu regizorul Ludovic Bernard: “10 zile fara mama e cu siguranta o comedie de familie.”

Cu prilejul lansării comediei 10 zile fără mama vă prezentăm un interviu cu regizorul Ludovic Bernard, cunoscut pentru The Climb, Mission Pays Basque și In Your Hands.
Prorom lansează comedia 10 zile fără mama din 28 februarie în cinematografele din România şi Ungaria.

Cum v-a venit ideea pentru 10 zile fără mama?
E de fapt o reinterpretare a unui film argentinian. Lui Romain Brémond și Daniel Preljocaj, producătorilor mei, le-a plăcut ideea și s-au gândit că m-ar interesa și pe mine. M-am îndrăgostit imediat de poveste, care e amuzantă dar și emoțională, și puțin serioasă, de aceea mi s-a părut interesantă, pentru că asta îmi place să văd într-o comedie. Deși apreciez glumele și comicul de situație, întotdeauna caut să fie ceva dincolo de asta. Aici, povestea este despre revenirea unui bărbat, a unui tată. Va putea să se schimbe și să aibă grijă de cei dragi?

A rezonat ceva la nivel personal cu dumneavoastră?
Povestea m-a captat pentru că și eu sunt tatăl a două fete, una dintre ele seamănă cu Chloe, un personaj din film. Sunt conștient de toată munca și călătoriile din ultimii ani, și implicit știu că am fost absent dar, din fericire, soția mea a găsit soluții pentru orice fel de problemă. Uneori trebuia să compensez pentru timpul pierdut, iar acesta este unul dintre motivele implicării mele în proiect.

Cum ați modificat scenariul original?
Am încercat, alături de co-scenaristul Mathieu Ouillon, să-l adaptăm la cultura franceză, la  obiceiurile și manierele copiilor și adolescenților francezi, care diferă de cele argentiniene. În afară de asta, în ceea ce privește rolurile părinților, am ales să păstrăm multe lucruri universale, pentru că subiectul în sine e universal.

Am putea spune că e o comedie de familie despre probleme de familie?
E cu siguranță o comedie de familie. Povestea se petrece în sudul Franței, într-o familie mare, tipică, ce nu cunoaște înșelatul sau certurile, și toată lumea iubește pe toată lumea. Dar tatăl e prea preocupat de muncă și de aceea ignoră tot felul de lucruri mărunte, dar importante pentru copii. Își ignoră copiii pentru serviciu. Nu prea i-a văzut crescând, nu-i cunoaște cu adevărat. Filmul evidențiază absența unui tată, deși el este prezent fizic, dar și lipsa autorității paterne. Copiii au nevoie și de îndrumare, nu numai de iubire.

Deci, titlul 10 zile fără mama trebuie să ne facă să ne întrebăm cum se va descurca tatăl de unul singur?
Exact. Isabelle, soția lui, a demisionat din funcția de avocat cu ani în urmă pentru a avea grijă de cei 4 copii și de soțul ei. Dar când se hotărăște să-și ia o vacanță singură pentru că s-a săturat să fie ignorată, el trebuie să aibă grijă de tot, iar eu știu din experiență ce înseamnă asta.

Filmul tratează dinamica unei familii, dar și dinamica unui cuplu…
Antoine, și soția lui, Isabelle, au o relație de modă veche. El lucrează, ea stă acasă… dar situația a evoluat, din fericire. Aș spune că e o formulă veche, a generației vechi, a părinților noștri, dar e întocmai ce reprezintă Antoine la începutul filmului. Deci, are de evoluat.

Isabelle pare să fie stâlpul familiei. Are grijă de toate lucrurile, inclusiv de contractele soțului… n-ați putea crede că e exploatată?
Ea e genul care rezolvă problemele. E mama care le știe pe toate, ca în multe alte familii, și care reușește să se ocupe de tot, fără să fie copleșită. Dar un tată, dacă e preocupat cu ceva, va tergiversa la nesfârșit orice alt lucru. Cu cât eviți să răspunzi la întrebările copiilor și cu cât eșuezi în a rezolva ceva, cu atât cresc șansele să-i pierzi, de aceea n-ar trebui să le ignori întrebările. Ce ne poate părea nesemnificativ într-un moment, e crucial în ochii lor. În plus, în ceea ce privește dinamica familiei, m-am tot gândit la ce spunea Freud despre părinții care sunt ca un os pe care copiii îl rod. Întotdeauna mi s-a părut amuzant.

Cum ați ales-o pe Aure Atika pentru rolul Isabellei, această mamă care la început pare să se scalde într-o mare de liniște și are un aer de sfântă?
Am vrut ca această femeie să fie iubită și apreciată, deci să nu fie niciun motiv pentru care ar putea fi judecată că pleacă într-o vacanță sau să se creadă că-și abandonează familia. Din contră, voiam ca publicul să împărtășească gândul de „ia-ți liber și lasă-i să se descurce”. De Aure mi-a plăcut imediat. Pe lângă faptul că e frumoasă și talentată, are un zâmbet și o bunăvoință care îndreptățesc alegerea ei.

Copiii joacă un rol important în film. Cum i-ați ales?
Casting-ul a durat mult și au fost foarte mulți copii de diferite vârste. I-am preferat pe cei ce se simțeau comod în fața camerei și în jurul actorilor adulți, și de asemenea pe cei ce înțelegeau ce le ceream din punct de vedere emoțional. Evan Paturel, care îl interpretează pe Jojo, în vârstă de 2 ani, a fost o alegere naturală. Eu eram pornit să lucrez cu cineva de această vârstă în ciuda problemelor pe care le implică, pentru că nu vorbește prea bine încă și Antoine e singurul care nu-l înțelege, ceea ce înseamnă că nu prea îi acordă atenție. Apoi, Violette Guillon o interpretează pe Chloe, 12 ani, și a fost incredibilă la audiții. Ulterior i-am ales pe Swann Joulin pentru rolul lui Arthur, 14 ani, și pe Ilan Debrabant pentru Maxime, 8 ani. A fost clar că toți formează o familie frumoasă când am făcut poze de grup. În plus, relațiile familiale chiar păreau credibile.

Cum a fost să lucrați cu ei?
Să spunem că ține de răbdare. Trebuie să înveți să aștepți și să nu renunți, nici chiar în zilele proaste. Mai ales cu Evan care, deși e un copil genial, în unele zile nu voia să se îmbrace sau să ia parte la filmări. Copiii mici nu se țin de scenariu. Chiar dacă își spun replica, nu o spun niciodată când ar trebui. Practic, fac ce vor și noi trebuie să ne descurcăm cu imprevizibilul. N-aș fi putut face asta de unul singur. Erau zile când îmi venea să mă trag de păr, dar Franck a fost un partener minunat, mereu răbdător și amuzat – un tată ce avea mereu răbdare, chiar și când era supărat. Sincer, uneori profitam de disperarea lui și filmam în continuare, iar asta s-a potrivit personajului unui tată copleșit.

Antoine e prins într-o serie de catastrofe domestice pe care nu prea le gestionează. Cum v-ați imaginat aceste scene?
Ca scenele de acțiune pe ritmul filmelor Singur acasă. Imediat ce pleacă mama, totul e un dezastru, o junglă fără reguli. Am vrut ca lucrurile să evolueze și camera să urmărească fiecare mișcare, apoi să o ia în toate direcțiile și să te lase cu sufletul la gură.

De ce l-ați ales pe Franck Dubosc pentru rolul lui Antoine?
Când am văzut versiunea sud-americană a filmului, m-am gândit imediat la Franck pentru rolul tatălui. Pur și simplu trebuia să fie el. Am fost mișcat de filmul regizat de el, Rolling to You, mi s-a părut frumos, subtil și inteligent, deși inspirat de un subiect riscant. Mi s-a părut că voia mai mult decât un rol de comedie, deși eu susțin și asta. Dar am simțit că ar fi bine pentru el să arate altă față a personalității lui, o latură emoțională mai rezervată, care ține să-și exprime sentimentele. Asta am căutat împreună și ne-am asigurat și că nu-i eliminăm talentul comic. Franck a reușit să facă din acest personaj pierdut, fără apărare, o persoană drăguță și carismatică. Ȋmi doresc să mai fac şi alte filme cu el.

Antoine lucrează în Resurse Umane, dar nu-și cunoaște copiii. Se gândește mai mult la avansarea pe scara socială decât la creșterea copiilor. Dar nu e el însuși copil?
E, în cadrul dinamicii familiale, pentru că soția îl dădăcește. Când e acasă, Antoine se lasă dădăcit, dar când e în lume, e obsedat de promovarea pe care o așteaptă de câțiva ani. Nu-i poți reproșa nimic, e de înțeles. Totuși, e la fel de adevărat că relația pe care o are cu rivalul lui, interpretat de Alexis Michalik, ar putea părea copilărească. De multe ori se poartă ca niște copii, arătându-și mușchii, căutând să vadă cine iese primul. Asta mi se pare că se petrece în unele companii.

Rivalitatea provoacă inclusiv concedierea unei lucrătoare dintr-un depozit, interpretată de Alice David.
Da, e un meci în care-și demonstrează puterea, ce-i face să arate complet ridicol și vor cauza concedierea acestei femei, învinuită de furt. Chiar dacă exagerăm puțin pentru a crea comicul de situație, simt că realitatea nu e chiar atât de diferită. De curând am aflat că o casieră și-a pierdut locul de muncă din cauză că îi lipseau 24 de cenți. Pe cât de ridicol, pe atât de tragic e.

Julia, interpretată de Alice David, e un personaj important. Vine în ajutorul lui Antoine fără să știe că el a contribuit la concedierea ei. Să fie asta vocea rațiunii?
Când îi spune că în lumea lui oamenii n-ar trebui să fure, ea îi răspunde că în lumea ei, oamenii ar trebui să aibă grijă de copiii lor. Astfel, atinge o coardă sensibilă; îl face pe Antoine să-și înfrunte responsabilitățile. Alice a înțeles subtilitățile din scenariu; are câteva scene față în față cu Franck, cu multe dialoguri, diverse emoții de transmis. Datorită acestor doi actori profesioniști, scenele filmate m-au mulțumit cu adevărat.

Femeile din film, de fapt, sunt toate „băieții buni”. Este acest lucru intenționat?
Complet intenționat. Am vrut să arăt că mamele, aici femeile, au, în general, o perspectivă mai bună asupra modului de abordare a vieții.

Ce are acest film în comun cu primele 3 filme ale dumneavoastră? Nu sunt toate despre bărbați care se schimbă datorită iubirii?
Antoine se schimbă într-adevăr. Pe măsură ce devine capabil să le arate iubire copiilor, îi transformă și pe ei. Mereu am spus povești în care transformările au un rol important pentru că le permit protagoniștilor să pornească pe picior greșit încercând să-și schimbe viața. Dar nu mă gândisem la asta astfel și ai dreptate: femeile îi ajută pe bărbați să evolueze. Cred asta cu tărie.




14.02.2020

S-a lansat primul teaser trailer la After We Collided!

Fanii seriei After au primit un cadou minunat de Ziua Îndrăgostiților! S-a lansat primul teaser trailer pentru După ce ne-am certat / After We Collided!

Filmul este continuarea succesului After: După ce ne-am întâlnit, bazat pe seria de romane-bestseller scrise de Anna Todd.

Mult aşteptatul After We Collided se apropie cu paşi repezi de premiera în cinematografe! Și după un minuscul teaser lansat săptămâna trecută, After We Collided revine acum cu un teaser trailer de aproape un minut, în care fanii se pot delecta cu secvenţe în premieră. Ce mai putem adăuga… drama este intensă!

Filmul îi urmărește pe Tessa și Hardin în timp ce “navighează” prin relația lor.

Ȋn film îi vom putea vedea pe: Josephine Langford, Hero Fiennes-Tiffin, Dylan Sprouse, Selma Blair și Candice King.

Roger Kumble regizează de această dată After We Collided. Kumble este cunoscut pentru regia și scenariul filmului cult Cruel Intentions / Tentaţia seducţiei cu Reese Witherspoon, Ryan Phillipe, Sarah Michelle Gellar şi Selma Blair în rolurile principale, precum și pentru comedia The Sweetest Thing / Puicuţe bune în care au jucat Cameron Diaz, Christina Applegate și Blair.

După ce ne-am certat / After We Collided nu are încă data lansării stabilită, dar teaser trailerul ne anunţă că va fi în cinematografe în acest an.

Vom reveni cu noi detalii, curând!




07.02.2020

Interviu exclusiv cu Iulian Grigoriu: “Latte este un film placut, despre prietenie in primul rand”

Ȋn acest weekend, Latte şi Cristalul Fermecat / Latte and the Magic Waterstone (regia: Mimi Maynard, Regina Welker) are premiera în cinematografele din România. Cu acest prilej, vă prezentăm un interviu cu Iulian Grigoriu, românul ce a fost director de animaţie la acest film.

Cum ai ajuns să faci ceea ce faci cum? Să lucrezi în acest domeniu al animaţiei?
Ȋntotdeauna mi-am dorit să fac desene animate. Când eram copil, sâmbăta, fugeam de cum se suna de sfârşit de ore doar ca să ajung de multe ori să văd genericul de final de la Gala desenului animat. Mai apoi ne-au dus ai mei la cinematograful Doina. Era ca şi cum am pus piciorul în ţara desenului animat. Aveau un tapet cu animale din junglă pe pereţi, sala micuţă şi cumva intimă, programul săptămânal unde găseai filme de lung metraj pe care le vedeai la TV numai în părticele de câteva minute săptămânal, ce sa mai zic. Era fantastic!

Eu desenez de când mă ştiu şi chiar am încercat să fiu un artist serios şi să mă mulez pe ramuri mai cu greutate, respectabile dar nu am reuşit. Când am intrat la liceul de arte şi am văzut că au secţia de animaţie nu am avut niciun dubiu. Pentru mine nu a fost o chestiune de a trebui să aleg între secţii.

Povestea nu a mai fost la fel la academie unde nu era secţie de animaţie. Animaţia nefiind artă am făcut grafică şi pictură ceea ce mi-a fost foarte util mai târziu. Dar ca să nu dramatizez să ştiţi că am avut o frumoasă şansă să lucrez la Animafilm de când am fost în liceu.

Acela a fost practic momentul în care am fost inoculat cu adevărat cu virusul animaţiei şi spun asta pentru că în studenţie am încercat să fac şi alte joburi dar m-am întors mereu la animaţie. Ȋntr-una din zilele studenţiei m-am întâlnit cu Olimp Bandalac într-un autobuz şi din vorbă în vorbă mă întreaba ce mai fac şi încep să povestesc prin ce “necazuri juvenile” treceam, ce frământări aveam că nu reuşeam să mă desprind de animaţie iar el cu o singură propoziţie mi-a limpezit tot viitorul: “Odată ce ai luat virusul animaţiei nu mai ai scapare”. Şi aşa este pentru cei mai mulţi.

Am lucrat apoi prin aproape toate studiourile din Bucureştiul anilor ´90. Dar cum eu eram tânăr, fără experienţă, anii aceia au fost destul de gri. La finele anilor 90, după ce am terminat facultatea, am plecat în Ungaria şi asta a fost. La un an distanţă a venit cu mine şi prietena mea de atunci care mi-a devenit soţie peste câţiva ani.  

Ce înseamnă practic munca de director de animatie şi supervizor?
Poziţia asta este una foarte responsabilă şi destul de dificilă din mai multe puncte de vedere. Descrieri ale jobului pot fi găsite pe net dar eu îţi spun ce înseamnă pentru mine şi cum mă raportez eu la această poziţie.

Ȋn primul rând trebuie să fi un animator tu însuţi. Numai aşa poţi să ajuţi unde este nevoie. De fiecare dată când încep un film nou încerc să mă documentez cât mai mult. Care este povestea originală din spatele scenariului. Cine îmi sunt regizorii, eventual producătorii. După aceea încerc să înţeleg cât pot mai bine scenariul şi personajele din film. Cu cât pătrund mai adânc în poveste cu atât îmi dau seama mai bine care sunt subtilităţile şi planurile filmului (layere).

De aici încep să port discuţii cu regizorul (regizoarele în cazul ăsta pentru Latte) şi să aprofundăm povestea şi personajele.  Ce fel de acting ne trebuie, cât şi în ce sens să exagerăm etc.

Odată ce îmi este mai clar ce vor regizorii, încep să lucrez la stilul de animaţie, să găsesc un ritm al filmului, să caut referinţe după actori care să ajute animatorul să înţeleagă personajul. De multe ori chiar fac o bază de date reprezentând ce fel de expresii trebuiesc folosite şi limitele deformărilor.

De obicei pot să selectez echipa în urma unor teste sau a portofoliilor. Odată aleasă echipa sau echipele, fac de obicei un acting workshop pe baza personajelor din film. Ȋncerc să fac animatorii să înteleagă de ce personajul X se miscă aşa şi de ce trebuie să fie diferit de alte personaje. Cum evoluează un personaj pe parcursul filmului şi cât de important este să nu faci nici prea multă dar nici prea puţină animaţie ci atât cât e nevoie şi unde este nevoie.

Poate suna prost dar uneori eşti tentat să tratezi fiecare scenă ca şi cum în ea ar trebui să fie tot filmul, ceea ce nu trebuie. Abia apoi încep să vorbesc despre fiecare secvenţă în parte şi fiecare scenă. De multe ori mimez sau joc scena. Dacă animaţia nu este corectă trimit desene adiţionale pe fotograma unde trebuie schimbat ceva.

Ca simplu supervizor munca e puţin mai simplă trebuind să urmezi instrucţiunile directorului de animaţie.   

De când lucrezi ca director de animatie şi supervisor?
Cred că am început prin 2009 sau 2010 cu un serial celebru în Germania. O producţie pentru prescolari numita Kikaninchen, funcţie preluată de Anca începând cu sezonul 2, devenind “mama lui Kikaninchen” peste câţiva ani. Aşa au numit-o în Mitteldeutsche Zeitung într-un articol despre serial.  Ȋntre timp eu am început să lucrez la primul lung metraj ca director de animaţie în Belgia.

Acolo am avut botezul de foc. Lucram la un film greu, produs în Paris şi trebuia să trimitem săptămânal un număr fix de secunde la o calitate la care nu prea lucrasem până atunci. Am învăţat mult şi am realizat că mai am enorm de lucru. A fost o şcoală bună.

Ştiu că înainte de a te stabili în Germania ai avut o perioada când ai lucrat şi în Ungaria? Cum a fost această experienţă?
Ȋn Ungaria au fost anii maturizării mele sau cel puţin ai începutului maturizării. Am trecut prin ceva experienţe şi am avut şansa să ne călim profesional fiind forţaţi să ţinem termenele de predare, făcând un volum mare de animaţie şi făcând multe multe teste. A fost o şcoală bună.

Ai lucrat la multe filme de animaţie de succes. Care ţi-a rămas mai aproape de sufletul tău şi de ce?
Nu pot spune că doar un film mi-a placut… este ca şi cum ai întreba un părinte care copil îi este mai drag. Mă refer la un părinte bun :-) Fiecare producţie este diferită. Are problemele şi soluţiile ei. Echipele diferă complet de multe ori. De exemplu acum lucrăm la un nou film al lui Enzo Dálo. Pentru mine 90-95% din echipă este nouă. Vom avea în primul rând foarte mulţi animatori tineri care vor avea nevoie de o grămadă de sfaturi. Va fi distractiv şi foate interesant desigur dar şi o nouă aventură din care voi învăţa iar o grămadă.

Cine te-a influenţat cel mai mult în această carieră?
Munca în studiou. Am învăţat mult uitându-mă la o grămadă de filme şi aici menţionez că nu numai animaţie şi nu numai americane. Citesc mult şi încerc să mă documentez mult. DAR! Se mai întâmplă să lucrez cu oameni care chiar sunt nume în domeniu şi atunci “fur” efectiv meserie cum se spune. Am învăţat de la Tahsin Özgür care a animat la Disney în câteva filme mari. Un alt nume care m-a inspirat prin vitalitate de muncă şi profesionalism este Jesper Moller iar în ultimul an şi ceva am lucrat şi încă mai lucrez cu Daniel St. Pierre de la care am învăţat foarte multe detalii pe care nu le găseşti în cărţi. Desigur că am învăţat câte ceva de la fiecare film la care am lucrat şi sunt mai multe nume care au influenţat evoluţia mea chiar dacă am fost sau nu conştient de asta.  

Cât de mult diferă munca la o animaţie europeană faţă de una pentru un studio mare? E vorba numai de bani, sau şi de o tehnologie mai specială?
Asta este o întrebare bună :-) Ȋn primul rând şi în Europa sunt producţii din ce în ce mai competitive, cu standardele americane. Singura problemă este bugetul filmului. Cu cât este bugetul mai mare cu atât ai mai mult timp să lucrezi la story, design, style, animaţie, efecte, lumină…etc. Ultimul film la care am lucrat şi care sperăm să apară anul acesta este o co-producţie India-China şi este la standard mare. Aici am lucrat din greu la calitatea animaţiei şi se va simţi.

Ȋn 2019 ai lucrat la animaţia Latte & the Magic Waterstone ca director de animaţie. Ȋmi poţi spune cum ai ajuns să lucrezi la acest proiect?
Am văzut prima data trailerul pe net. A fost un fel de dragoste la prima vedere. Am ştiut că pot face multe cu un personaj cum e Latte. Peste aproximativ 7-8 luni, când mă apropiam de finalul producţiei de atunci (Marnie’s World sau Spy Cat) am anunţat online că voi fi liber de contract. Atunci am primit un email de la un coleg belgian de la producţie dacă poate să mă recomande producătorului german pentru Latte Igel. Vă daţi seama că zburam pe un nor şi vedeam oraşul de sus :-) Am spus da, am fost contactat şi asta a fost.

Cum ai colaborat cu regizorii Regina Welker şi Nina Wels?
Colaborarea cu aceste două superbe doamne a fost extraordinară. Şi nu exagerez. Eu am ancorat actingul lui Latte bazat pe personalitatea sau modul în care se mişca Regina. Amuzant este că ea spune că se mişca la fel cum mă mişc eu, dar ar trebui să o vedeţi pe ea. Este un personaj animat plin, plin de energie şi umor.

După ce am avut primul contact pe Skype îmi era un pic teamă că nu ne-am înţeles chiar clar în privinţa mesajului dat de film. Asta era impresia mea şi nu cred că era chiar aşa, dar eu fiind un tip emotiv, na.. Abia când ne-am întâlnit fizic în studiou am realizat cum sunt ele, cam ce vor… am început să ne cunoaştem reciproc şi să lucrăm efectiv la construcţia filmului. Am făcut multe schimburi de idei şi uneori contre dar fiind constructiv au servit practic la ridicarea calităţii filmului.

Nina m-a ajutat mult cu echipa din Ludwigsburg şi Halle / Saale, eu trebuind să lucrez şi în India. Am avut în total 4 echipe şi din fericire toate au fost talentate şi motivate.

Prorom va lansa pe 7 februarie în cinematografele din România Latte & the Magic Waterstone. Ai un mesaj să le transmiţi spectatorilor care vor merge să-l vadă?
Latte este un film plăcut, despre prietenie în primul rând. S-ar putea să fiţi surpinşi de faptul că povestea vă va fura şi nu veţi şti când a trecut timpul. Sper doar să vă placă la fel de mult pe cât ne-a plăcut nouă să îl facem şi să îl aducem în cinema. Aştept cu nerăbdare reacţia publicului din România.

Interviu de Emanuel Lăzărescu.




06.02.2020

Kirk Douglas, o Legenda a Hollywood-ului moare la 103 ani

A murit veteranul actor Kirk Douglas, unul dintre starurile Epocii de Aur a Hollywoodului. Douglas a murit miercuri, la vârsta de 103 ani.

Un actor veteran, cu o carieră în Hollywood, care se întinde de-a lungul a peste 60 de ani, Douglas este cunoscut și ca tatăl celebrului actor Michael Douglas, care a confirmat decesul tatălui său într-o postare pe Instagram.

Născut ca Issur Danielovitch în 1916, Douglas și-a schimbat în mod legal numele în cel pe care îl știm cu toții înainte de a se înrola în armată în cel de-al Doilea Război Mondial. După timpul petrecut în armată, Douglas a început să își desfășoare activitatea în radio, teatru și reclame, făcându-şi debutul în piesa de teatru Kiss and Tell.

Acest rol a dus către altele, culminând cu debutul lui Douglas în 1946, alături de Barbara Stanwyck în The Love Strange of Martha Ivers, care i-a lansat cariera la Hollywood.

De-a lungul anilor, Douglas a apărut în zeci de filme cu multe roluri memorabile. Este cunoscut în special pentru rolul principal din filmul Spartacus (1960) și pentru prestația nominalizată la Oscar din filmul Champion / Campionul (1959).

Douglas a apărut, de asemenea, în mai multe filme ale lui John Wayne, inclusiv In Harm's Way, Cast a Giant Shadow și The War Wagon.

Douglas s-a retras din lumea filmelor în 2004 la sfârșitul unei cariere în care succesele sale rămân celebrele Seven Days in May, Lonely Are The Brave, Gunfight At The O.K. Corral, Paths of Glory, 20,000 Leagues Under The Sea.

Douglas a primit un premiu Oscar onorific in 1995 și mai târziu a fost numit a 36-a cea mai mare vedetă a filmelor din toate timpurile, într-un top realizat de Entertainment Weekly.

Ȋn imagine: Kirk Douglas în Spartacus, unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale.




03.02.2020

Stephen Lang, Keith David & Chris Galust alaturi de Guy Pearce in The Seventh Day

Noi actori s-au alăturat distribuţiei filmului The Seventh Day, din care fac deja parte Guy Pearce și actorul mexican Vadhir Derbez.

Stephen Lang, Keith David, Chris Galust, Robin Bartlett și Brady Jenness se alătură lui Guy Pearce în horror-ul The Seventh Day.

Lang va interpreta unul dintre personajele principale alături de Guy Pearce în lung metrajul, scris și regizat de Justin P. Lange (The Dark), și produs de Dallas Sonnier (Bone Tomahawk, Dragged Across Concrete) și Amanda Presmyk (Dragged Across Concrete, Master Puppet: The Little Reich) pentru Fangoria & Cinestate.

În The Seventh Day, un exorcist de renume face echipă cu un exorcist începător pentru prima sa zi de “instrucţie”. Pe măsură ce se cufundă mai adânc în iadul de pe pământ, liniile dintre bine și rău încep să se subţieze, iar demonii proprii vor ieşi curând la suprafaţă.

Justin P. Lange este scenarist și regizor cu un Master of Fine Arts în regia de film de la Columbia University. The Dark, filmul lui Justin, apreciat în de presa de specialitate și premiat în festivaluri de profil, a avut premiera mondială la Festivalul de la Tribeca în 2018.

Filmările vor începe în această lună în Dallas și New Orleans.




27.01.2020

Song of Names - Premiera de Gala in Ungaria

The Song of Names (Cântecul numelor), noul film al regizorului François Girard cu Tim Roth și Clive Owen a avut premiera de gală în Ungaria pe 21 ianuarie, la Cinema Urania.

Peste 250 de invitați au fost prezenți la acest eveniment, găzduit de celebra Dorka Gyarfas. Printre invitați s-a numărat producătorul Robert Lantos care i-a întâmpinat pe invitați cu câteva cuvinte despre film și despre creația sa.

Personalități din industria de film maghiară au fost prezente la acest eveniment, printre ele numărându-se Kristóf Deák - regizor câștigător al Premiului Oscar sau Csaba Káel - regizor de film, Director al Müpa Budapesta și Director al Institutului Național de Film din Ungaria.

Unul dintre actorii / muzicienii din film - Zoltán Schwarz (vioară) a urcat pe scenă și a interpretat o melodie din film.

După proiecție actorii maghiari din distribuţia filmului au acordat câteva interviuri și au participat la petrecerea de lansare a filmului, împreună cu toţi invitaţii.

The Song of Names (intitulat în Ungaria A nevek dala) va avea premiera în Ungaria pe 6 februarie, distribuit de Big Bang Media – o companie Prorom.

Foto (de la stânga la dreapta): Tibor Krsko (Businessman), Robert Lantos (Producătorul filmului) şi Csaba Káel (Director al Institutului Național de Film din Ungaria).




23.01.2020

Night Shift – Premiera mondiala la Berlinale 2020

Festivalul de Film de la Berlin a anunţat o proiecție specială în premieră mondială a filmului Night Shift regizat de Anne Fontaine, cu Omar Sy și Virginie Efira în rolurile principale.

Anul acesta marchează a 70-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, eveniment ce se va desfăşura între 20 februarie și 1 martie 2020.

Festivalul de Film de la Berlin și European Film Market (EFM - Târgul de filme organizat simultan la Berlinale) – sunt două evenimente importante la care participă aproximativ 20.000 de profesioniști din peste 130 de țări. Peste 4.200 de jurnaliști produc materiale de presă pentru mai bine de 110 țări.

Bazat pe un roman de Hugo Boris, Night Shift (Police) spune povestea a trei polițiști parizieni însărcinaţi cu escortarea unui străin înapoi la graniță. Cu toate acestea, Virginie (Efira) își dă seama că prizonierul lor va fi ucis cel mai probabil la întoarcerea în țara sa și va încerca să-i convingă pe colegii săi să-l elibereze.

Protagoniștii din Night Shift, noul film regizat de Anne Fontaine, cu Omar Sy jucând un rol dramatic, sunt toţi afectaţi de dorințe și temeri.

Alături de Sy, Virginie Efira și Grégory Gadebois completează acest trio de oameni ai legii care reprezintă o secțiune fascinantă a societății franceze.

Prorom va lansa Night Shift în 2020 în România, Bulgaria, Cehia, Ungaria, Moldova, Slovacia.




20.01.2020

Lassie revine in cinematografe!

Lassie, cel mai cunoscut câine din istoria filmului, revine pe ecranele cinematografelor!

Povestea emoţionantă a prieteniei inseparabile dintre un băiat și câinele său Collie se bazează pe binecunoscutul roman bestseller scris de Eric Knight.

Cel mai bun prieten al lui Flo (Nico Marischka) este collie-ul lui Lassie. Atunci când familia lui este forțată să dea câinele, Flo este distrus. Dar Lassie nu se lasă ușor despărțită de Flo și pornește într-o călătorie aventuroasă prin Germania, o călătorie înapoi la iubitul ei prieten Flo.

Lassie Come Home este regizat de Hanno Olderdissen şi îi are în rolurile principale pe Nico Marischka, Sebastian Bezzel, Anna Maria Mühe şi Bella Bading.

Filmul de aventuri pentru întreaga familie este produs de Henning Ferber prin LCH Film UG în co-producție cu Warner Bros. Film Productions Germany, Suedstern Film și Traumfabrik Babelsberg. Warner Bros. va lansa filmul în cinematografele din Germania.

Prorom va lansa la cinema Lassie în 2020 în: România (pe 13 martie), Ungaria (12 martie), Cehia şi Slovacia (pe 10 septembrie), Moldova şi Bulgaria.




16.12.2019

Michael Keaton, Samuel L. Jackson si Maggie Q vor filma in Romania thrillerul The Asset

La începutul anului viitor Michael Keaton, Samuel L. Jackson și Maggie Q vor filma în România The Asset în regia lui Martin Campbell, cunoscut pentru regia filmelor de acţiune GoldenEye, Casino Royale, Vertical Limit sau The Mask of Zorro.

Scris de Richard Wenk (The Equalizer, Renegades, Jack Reacher: Never Go Back), filmul este povestea a doi asasini de primă mână (Keaton și Maggie Q) aflați în competiție directă, asasini care dețin secrete din timpul războiului din Vietnam. Când mentorul unuia dintre ei este ucis, sunt nevoiți să facă o alianța de compromis pentru a se întoarce în Vietnam ca să descopere criminalul.

The Asset are o echipă de producători foarte faimoasă, oameni care s-au aflat în spatele unora dintre cele mai de succes filme de acțiune din ultimii ani: Moshe Diamant (The Hurricane Heist), Rob Van Norden (Rambo: Last Blood) și Arthur Sarkissian (Rush Hour).

Regizorul Martin Campbell se află de două luni în pregătire în România pentru acest film care este coordonat în producția locală de Frame Film.  

Filmările vor începe în 8 ianuarie pentru 10 săptămâni în București, în diverse locații din centrul capitalei, urmând ca producția să se mute apoi pentru o săptămână la Londra și una în Vietnam.

Prorom va distribui The Asset în România, Bulgaria, Cehia, Ungaria, Moldova şi Slovacia.




12.12.2019

Patrula Catelusilor vine pe marile ecrane din Romania!

Alăturați-vă Patrulei Căţeluşilor şi păşiţi în Golful Aventurii în această nouă aventură ce va fi lansată în cinematografe pe 31 ianuarie 2020!

Pentru ei, nicio provocare nu e prea mare și niciun cățeluș nu e prea mic…

Ȋn Golful Aventurii, căţeluşii au construit o pistă de cursă minunată și sunt gata să fie echipajul de ajutor pentru eroul lor în cursă, The Whoosh! Dar când legendarul pilot nu poate să conducă în cursa de campionat, el îl cheamă pe cel mai mare fan al lui - Marshall să preia volanul și să intre în cursă!

Marshall trebuie să-și depășească lipsa de încredere și competiția puternică, The Cheetah, pentru a-și îndeplini visul de a deveni cel mai rapid cățel de curse din toate timpurile!

Pregătește-te pentru o cursă plină de aventuri!

Regizat de Charles E. Bastien, Paw Patrol: Ready, Race, Rescue! îi are în rolurile principale pe Anya Cooke, Isaac Emberson-Heeks, Lukas Engel şi Addison Holley.

Prorom va lansa Paw Patrol: Ready Race Rescue! în România şi Ungaria pe 31 ianuarie 2020.




12.11.2019

After - Cea mai buna drama din 2019 la E! People’s Choice Awards!

Scriitoarei Anna Todd i-a fost înmânat duminică 10 noiembrie Trofeul People’s Choice pentru filmul After în cadrul unei ceremonii la care au participat numeroase vedete. Evenimentul a avut loc la Barker Hangers din Santa Monica.

Gala Premiilor E! People's Choice 2019 a fost una de neuitat, în care cele mai mari celebrități de la Hollywood din TV, filme, muzică sau cultură pop au urcat pe scenă pentru a-și accepta trofeele.

Peste un miliard de fani au votat în perioada de votare a PCA-urilor din acest an și este în sfârșit momentul să aflați lista câștigătorilor din 2019! (lista completă aici).

Printre câștigători s-au numărat şi: Pink (People’s Champion Award), Gwen Stefani (Fashion Icon Award) și Jennifer Aniston (People Icon of 2019).

Filmul After după romanul-bestseller de Anna Todd a luat “acasă” Trofeul pentru Cea mai bună dramă din 2019. La aceeași categorie, alături de After alte filme de succes fuseseră nominalizate: Once Upon a Time in... Hollywood, Rocketman, Five Feet Apart, Glass, Us, Triple Frontier și Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile.

After 2: După ce ne-am certat, continuarea succesului After, cu Josephine Langford, Hero Fiennes-Tiffin și Dylan Sprouse în rolurile principale, se află în prezent în post-producție și va fi lansat de Prorom în 2020 în România, Bulgaria, Republica Cehă, Ungaria, Moldova şi Slovacia.




06.11.2019

Interviu cu Chantal Ladesou: “Imi pastrez extravaganta pentru scena, locul unde imi ingadui sa fac aproape orice”

Cu ocazia premierei comediei A-nnebunit bunica! / Who’s that Granny? vă prezentăm un interviu cu actriţa Chantal Ladesou (interpreta bunicii Aurore) şi vă invităm din 8 noiembrie la cinema pentru a vedea comedia în care aceasta are rolul principal!

Ȋn A-nnebunit bunica / Who’s that Granny, echipa de actori a comediei A-nnebunit familia / We are Family revine pentru o noua porţie de râs.

După doi ani de conviețuire fericită, tribul de 7 frați și surori vitregi trebuie să plece din apartamentul spațios în care locuiesc, înainte de începerea anului școlar.

În timp ce fiecare pleacă în vacanța de vară cu părinții lui, Gulliver, mezinul familiei, e trimis singur la bunica lui, care locuiește la mare. Dar excentrica bunică Aurore (Chantal Ladesou) nu se pricepe deloc să aibă grijă de copii, și preferă să petreacă non-stop, decât să stea cu ochiul pe nepoțelul ei…

Îngrijorați, frații lui Gulliver decid să vină să-l “salveze” de mamaia care pare că a înnebunit. Va fi începutul unei revoluții, căci bunica vrea s-o ardă cool, dar nepoții sunt hotărâți să-i facă viața grea!

În We are Family, copiii făceau regulile. Vă așteptați ca al doilea film să vă ofere dumneavoastră, adică „bunicuței”, această ocazie?
Chantal Ladesou: Am fost totalmente surprinsă. Gaby (regizorul Gabriel Julien-Laferriere) mi-a indicat că rolul meu va fi mai important de data asta, însă nu mă așteptam să ajung personajul principal și chiar eponim! Când am citit scenariul, am fost nebănuit de încântată de el! Nu pentru că „bunicuța” furase rolul principal, ci pentru că aveam ocazia să o interpretez din nou, de data asta cu oportunitatea să-i explorez imaginția și complexitatea. Și trebuie să recunosc, a fost prima dată când cineva mi-a oferit rolul principal într-un film. După vreo 30 de filme cu roluri secundare, mândria mea de actriță a atins un alt nivel!

V-a înfricoșat responsabilitatea unui rol atât de important?
Dacă m-aș fi parașutat de nicăieri, într-un teritoriu complet străin, probabil m-aș fi panicat. Dar în acest caz, pentru că știam distribuția și personajul, totul a fost lin și ușor. Am considerat „promovarea” un fel de noroc. Nu mă distrez atât de des și atât de bine cu un personaj de film.

De ce ați acceptat să apăreți în primul film?
Mi-a plăcut povestea acestei familii separate, mixte. La prima vedere, toți se integrau în mod întâmplător, pe măsură ce impulsurile emoționale ieșeau la iveală. Scenariul a fost bine structurat, și în același timp amuzant, nebunatic, empatic și călduros. Mi-a plăcut și felul în care a întors lumea pe dos: față în față cu imaturitatea adolescentină a părinților, copiii erau cei care au preluat controlul și au decis să locuiască toți în același apartament. În mijlocul harababurii, personajul meu excentric m-a delectat. Partea nu era prea mare, dar mi-a plăcut nebunia și libertatea. Din punct de vedere actoricesc, a fost pe măsura așteptărilor.

Pe lângă rol, ce v-a încântat la al doilea film?
Mai întâi, scenariul. Chiar dacă nu are aceeași structură, mi s-a părut bine construit. La început, cu toate scenele despre familiile amestecate mergând în vacanțe, pare împrăștiat, asemenea unui lucru peticit, multicolor și cool. Apoi se îngustează, micul grup se apropie și se închide ca o umbrelă. Pe lângă asta, m-am bucura nespus să mă alătur „familiei” de actori.

Se spune că poate fi un coșmar să joci cu copii
E adevărat că uneori e un exercițiu dificil: obosesc repede, își pierd concentrarea ușor, e aproape imposibil să îi faci să filmeze o dublă din nou.
Deci a fost destul de firesc să am o oarecare spaimă să filmez cu 7 copii cu vârste diferite. Dar fricile mi-au dispărut de îndată ce am observat că se comportă ca niște profesioniști. Gaby i-a pregătit excelent. La filmări, aflați sub tutela lui Karin Catala, o femeie blândă, energică și maternă, nu numai că au fost extrem de disciplinați, ci și respectuoși. După primul film, care a decurs bine pentru toată echipa, micuții au păstrat legătura, deci reuniunea pentru „A-nnebunit bunica!” a fost o bucurie adevărată. Singura diferență este că puștii au mai crescut, iar eu și Gulliver (Sadio Diallo) am fost promovați!

Vă mai identificați cu bunicuța de acum 2 ani?
Da, personalitatea ei nu s-a schimbat deloc. Este la fel de extravagantă și independentă ca întotdeauna. Dar acum că e în centru, evoluează în văzul tuturor. Dincolo de excentricitatea și stilul de viață care pare atât de rebel, descoperi o femeie extrem de puternică. Pe lângă faptul că îi aduce pe toți împreună, are modul ei special de a proteja copiii, ajutându-i să iasă din cocon și să-și învingă fricile. În al doilea film, nu bunica s-a schimbat, ci copiii au crescut și au devenit mai rezonabili, întocmai precum părinții, care s-au mai maturizat odată cu vârsta.

Ce aveți dumneavoastră, Chantal Ladesou, în comun cu „bunicuța”?
O mulțime de lucruri: exuberanță, bucurie, sarcasm, o urmă de nebunie, nevoia absolută de libertate, dar și sensibilitatea inefabilă pe alocuri. Probabil sunt mai tradițională decât ea în viața de zi cu zi. Mă îmbrac mai conservator și comportamentul meu nu e la fel de excentric. Îmi păstrez extravaganța pentru scenă, locul unde îmi îngădui să fac aproape orice.

Sunteți genul de actriță care se ține de scenariu?
La teatru, mai ales în spectacolele pe care le interpretez singură, îmi place să mă abat puțin. Dar în filme, chiar dacă îmi dau frâu liber imaginației, în general urmez scenariul, mai ales dacă dialogul e bun. Pentru acest film, dar și pentru cel dinainte, am fost norocoasă pentru că Gaby scrisese dialogul special pentru mine. Aveam niște replici fabuloase, de tipul: „Nu-mi spune mamaie, că mi se adâncesc ridurile!”. Când ai astfel de replici, nu schimbi nicio virgulă. Impactul comic pe care îl au este colosal!

Care este pentru dvs. diferenţa dintre a juca pe scena şi a juca într-un film?
În teatru, există imediatitate. Nu poţi să revii asupra secvenţei dacă ai dat-o în bară! Dar puteți să vă deplasați liber - de exemplu, să părăsiți scena și să vă alăturați publicului. Este multă adrenalină, dar este, de asemenea, o sursă de stimulare. Filmele îţi oferă un sentiment diferit. Lumina, sincronizarea, blocarea - totul trebuie să fie pe loc. Eşti mai puţin vocal, actoria este mai internă, cauți precizie. Îmi place disciplina, mă face să mă concentrez. Singurul lucru care mă enervează este când trebuie să refilmăm secvenţe. Simt că îmi pierd simplitatea și spontaneitatea.

Pentru cine credeți că a fost făcut filmul?
Pentru toată lumea. E o comedie de familie energică, inteligentă, care oferă niște sfaturi de viață și arată niște valori morale remarcabile, cum ar fi respectul reciproc și acceptarea diferețelor. Soțului meu i-a plăcut foarte mult, la fel și fiicei mele, ceea ce demonstrează că este un film pentru toate generațiile. Dar ei nu sunt deloc subiectivi!

Sunteți dumneavoastră, Chantal Ladesou, bunică?
Da, dar nepoții mei nu sunt la fel de mari. Nepotul are 3 ani și nepoata doar 1 an. Păcat, va trebui să aștept ceva până să le arăt filmul!”




04.11.2019

Norm de la Polul Nord revine in cinematografe cu o noua aventura!

După aventurile din cel de-al doilea film, Norm de la Polul Nord: Cheia oraşului / Norm of the North: Keys to Kingdom, ursul nostru polar preferat revine cu O aventură urieşească / King Sized Adventure. Norm, acum rege al Arcticii, pornește într-o călătorie în China pentru a recupera un artefact furat.

Franciza s-a lansat în 2016 cu filmul de animație Norm de la Polul Nord / Norm of the North, care spunea povestea unui urs polar vorbitor ce călătoreşte la New York în efortul de a salva Arcticul de invazia dezvoltatorilor imobiliari.

Norm de la Polul Nord continuă să câștige fani în teritoriile din întreaga lume”, a declarat Mevelyn J. Noriega, președintele distribuției pentru Splash Entertainment.

„Mai presus de seria de filme, Norm este o marcă de divertisment plină de acțiune și suntem încântați să împărtășim aventurile distractive ale îndrăgitului urs polar și ale amicilor lui cu și mai mulți copii și familii de pretutindeni.”

Ȋn Norm de la Polul Nord: O aventură urieşească, un artefact chinez a fost furat de un arheolog ticălos pe nume Dexter. Cu ajutorul prietenilor lui Lemurii, Norm trebuie să se ţină de cuvânt și să se aventureze într-o călătorie în jurul lumii pentru a ajuta la recuperarea artefactului şi a-l preda oamenilor din China.

Franciza Norm va continua şi după această aventură cu Norm of the North: Family Vacation și un al 5-lea film ce încă nu are titlu.

Prorom va lansa Norm de la Polul Nord: O aventură urieşească / Norm of the North: King Sized Adventure în România pe 8 noiembrie 2019, Bulgaria, Ungaria (în 2020) şi Republica Cehă & Slovacia pe 13 martie 2020.




14.10.2019

Tim Roth & Clive Owen in primul trailer la The Song of Names

HanWay Films a lansat primul trailer al filmului The Song of Names, o dramă emoționantă a cărei acţiune se întinde pe două continente de-a lungul a mai bine de 50 de ani. Filmul tocmai a avut premiera la Festivalurile de Film de la Toronto și San Sebastian și va fi lansat în SUA de Crăciun, la sfârșitul acestui an.

The Song of Names spune povestea unui violonist din Polonia, care se mută la Londra pentru a studia muzica la începutul celui de-al doilea război mondial. Filmul evoluează pe două planuri: trecut, când cei doi sunt tineri, şi ani mai târziu, când el și prietenul său britanic sunt amândoi adulți.

Tim Roth îl interpretează pe Martin adult, încercând să-l găsească pe prietenul său Dovidl care a dispărut cu ani în urmă. Ȋn film apare şi Clive Owen, alături de o distribuție care îi include pe Jonah Hauer-King, Gerran Howell, Catherine McCormack, Saul Rubinek, Richard Bremmer, Misha Handley, Luke Doyle și Eddie Izzard.

Martin Simmonds (Tim Roth) a fost bântuit de-a lungul vieții de dispariția misterioasă a „fratelui” său și extraordinarului cel mai bun prieten, violonistul evreu polonez, Dovidl Rapaport. Acesta a dispărut cu puțin timp înainte de concertul de debut din Londra din 1951, care i-ar fi lansat o carieră minunată.

Treizeci și cinci de ani mai târziu, Martin descoperă că Dovidl (Clive Owen) ar putea fi în viață și pornește o obsesivă căutare intercontinentală pentru a-l găsi și a afla de ce a plecat.

The Song of Names este regizat de cineastul François Girard (regizorul filmelor Cargo, The Violin Red, Silk, Boychoir și Hochelaga: Land of Souls). Scenariul este scris de Jeffrey Caine, bazat pe romanul “De ce Mahler?” de Norman Lebrecht.

Criticii sunt de acord: “The Song of Names este un film minunat, cu o muzică superbă și emoții puternice”.

Prorom va distribui The Song Of Names în România, Bulgaria şi Ungaria în 2020.

Surse: FirstShowing, Collider.




07.10.2019

Wasp Network: Olivier Assayas despre filmarile din Cuba si o noua versiune a filmului

Avându-i în rolurile principale pe Penelope Cruz și Edgar Ramirez, Wasp Network a avut premiera mondială și a fost în competiţia oficială la Veneția, dar filmul ale cărui filmări s-au desfăşurat în Cuba a avut parte de o producţie de lungă durată şi a fost destul de greu de realizat datorită subiectului său politic și a dificultăților de a obține finanțări, îşi aminteşte regizorul Olivier Assayas.

Wasp Network redă povestea adevărată a spionilor cubanezi de pe teritoriul american în anii ‘90, când grupările anti-Castro cu sediul în Florida au efectuat atacuri militare asupra Cuba, iar guvernul cubanez a atacat cu această “Rețea de Viespi”pentru a se infiltra în aceste organizații.

Assayas a scris scenariul, care se bazează pe cartea lui Fernando Morais, The Last Soldiers of the Cold War: The Story of the Cuban Five, publicată de Companhia das Letras.

Assayas, a cărui filmografie include miniseria câștigătoare a Globului de Aur Carlos și Personal Shopper - care i-a adus premiul pentru cel mai bun regizor la Cannes, a declarat pentru Variety că autoritățile cubaneze au refuzat inițial să-i lase să filmeze acolo.

“Au refuzat la început să ne dea autorizația, dar discuțiile au continuat. Așa că am căutat o locație care să semene cu Havana și urma să începem filmările în altă parte... Dar apoi cubanezii s-au răzgândit și au deschis larg ușile pentru noi”, a spus Assayas, care a locuit în Havana o jumătate de an pentru a face filmul.

Pe de altă parte, regizorul se va întoarce curând în camera de montaj cu Wasp Network, conform declaraţiilor acestuia pentru Deadline în ziua premierei sale din America de Nord.

Assayas vrea să arate o versiune modificată a filmului la Festivalul de Film de la New York din octombrie.

“Există câteva lucruri ce necesită clarificări. Sunt o serie de corecții pe care le voi face. S-ar putea să scurtez unele părți și să le prelungesc pe altele. Durata filmului nu se va schimba considerabil, dar este vorba despre creșterea fluidității. Vreau ca filmul să fie bine înțeles de către cei care nu cunosc complexitatea politicii locale. Corecțiile vor fi făcute pentru proiecția de la Festivalul de Film de la New York.”

Regizorul a terminat filmările pe 4 mai 2019. „A fost un program de filmări nebun”, a menționat el. “Pregătirea filmului pentru Veneția a fost un proces intens. Este unul dintre cele mai complexe și ambițioase filme pe care le-am făcut. ”

Sursa: Variety, Deadline.




20.09.2019

Arnold Schwarzenegger este Presedintele SUA in prima imagine din Kung Fury 2!

Arnold Schwarzenegger a publicat pe contul său de Twitter prima imagine cu el în Biroul Oval, în rolul Preşedintelui Statelor Unite - un preşedinte foarte cool cu trabuc şi cu picioarele aşezate pe birou. Aşa apare Arnold în mult aşteptatul Kung Fury 2, care a fost recent filmat în Bulgaria și Germania.

Schwarzenegger a postat imaginea din Kung Fury 2 pe rețelele de socializare, cu următorul mesaj:

"L-am întâlnit pe David acum mai bine de 4 ani, când mi-a arătat scurt metrajul său Kung Fury, iar eu am râs cu lacrimi la el și i-am spus că dacă vreodată va face un lung metraj din această poveste, vreau să joc şi eu în el. Acum ne distrăm pe cinste împreună la filmările lung metrajului. Viziunea și perseverența lui mă inspiră. Sper să vă inspire şi pe voi. ” a scris Arnold pe contul său de Twitter.

Lung metrajul este inspirat de scurt metrajul cult al lui David Sandberg din 2015 - un omagiu amuzant adus filmelor cu arte marțiale din anii '80 și care a devenit o senzație pe platformele de crowdfunded, având în cele din urmă premiera la Cannes și acumulând peste 40 de milioane de vizualizări pe YouTube.

Kung Fury 2 îl are în distribuţie pe Arnold Schwarzenegger - vedeta din Terminator și fost guvernator al Californiei, alături de alte nume mari de la Hollywood: Michael Fassbender, David Hasselhoff și Alexandra Shipp într-o poveste nebună despre polițiști Kung Fu, Hitleri care călătoresc în timp, vikingi care folosesc mitraliere și multe altele.

David Sandberg, designerul grafic suedez care a început lucrul la scurt metrajul original în joacă şi pentru a testa anumite efecte speciale, se întoarce ca regizor, co-scenarist (alături de Tyler Burton Smith) și actor principal al filmului.

Prorom va lansa Kung Fury 2 în cinematografe în 2020.

Puteţi vedea scurt metrajul original aici.




19.09.2019

Sarah Hyland intr-o noua comedie romantica: The Wedding Year

Regizorul succesului Legally Blonde revine cu o nouă comedie romantică independentă, ce o are în rolul principal pe Sarah Hyland (cunoscută din serialul Modern Family), în rolul unei tinere ce fuge de relaţii pe termen lung, dar îşi întâlneşte în cele din urmă bărbatul perfect. Ȋnsă relaţia le va fi pusă la încercare pe parcusul unui sezon plin de nunţi ale prietenilor lor.

"Sunt prea multe nunţi şi simt că o iau razna!" spune personajul principal al comediei în trailerul oficial lansat de Entertainment Studios Motion Pictures.

Comedia este regizată de Robert Luketic (autor al succeselor Legal Blonde, Monster-in-Law, 21, The Ugly Truth, Killers, Paranoia).

Faceți cunoștință cu Mara (Sarah Hyland). Ea este un fotograf fără griji care tocmai a început o relaţie cu Jake (Tyler James Williams), un bucătar aflat la început de drum. După ce invitațiile la nunţile prietenilor lor încep să curgă, Mara și Jake pornesc într-o aventură de un an - din nuntă în nuntă - ce le va pune noua lor relație la încercare.

Ȋn The Wedding Year îi vom putea vedea pe: Tyler James Williams, Jenna Dewan, Anna Camp, Wanda Sykes, Keith David, Matt Shively, Noureen DeWulf şi Grace Helbig.

The Wedding Year este regizat de cineastul australian Robert Luketic, iar scenariul este scris de Donald Diego. Producători sunt Mark Korshak, Gary Lucchesi şi Marc Reid.

The Wedding Year are premiera în cinematografele din SUA pe 20 septembrie.




13.09.2019

Haunt: Scenaristii succesului A Quiet Place revin cu un film despre o casa bantuita

Haunt începe în forţă sezonului filmelor de Halloween! Trailer-ul final pentru horror-ul Haunt este aici!

Haunt este un nou thriller horror regizat de Scott Beck și Bryan Woods, duo-ul care a scris succesul de box office de anul trecut - A Quiet Place.

De Halloween, un grup de prieteni se avântă într-o casă bântuită, care promite să se “hrănească” cu temerile lor cele mai întunecate. Noaptea devine mortală pe măsură ce ei ajung să realizeze că unele coșmaruri sunt reale.

Ȋn Haunt îi vom putea vedea pe: Katie Stevens, Will Brittain și Lauryn Alisa McClain.

Filmul este produs de Eli Roth, iar scenariul și regia sunt semnate Scott Beck și Bryan Woods.

Haunt va avea premiera în cinematografele din SUA pe 13 septembrie!




14.08.2019

After castiga trei Premii Teen Choice 2019

Au existat o mulțime de plăci de surf pentru a fi înmânate câştigătorilor Premiilor Teen Choice din 2019, iar blockbuster-ul After a primit trei dintre ele!

Timp de mai multe săptămâni, fanii au votat atât online, cât și prin intermediul rețelelor de socializare pentru celebritățile lor preferate, filme, emisiuni TV, cântece și multe altele.

Duminică, rezultatele au fost prezentate, pentru prima dată, la Hermosa Beach, California, pentru a-i onora pe cei care au ieșit pe primele locuri.

Lucy Hale (Pretty Little Liars) și YouTuber-ul David Dobrik, au fost gazdele show-ului live, care a inclus momente artistice cu cei de la OneRepublic, Mabel, Jordan McGraw și Sarah Hyland.

After / După ce ne-am întâlnit a câştigat trei premii:

Choice Drama Movie (Cel mai bun film –  dramă) – After
Choice Drama Movie Actor (Cel mai bun actor - dramă) – Hero Fiennes Tiffin în After
Choice Drama Movie Actress (Cea mai bună actriţă - dramă) – Josephine Langford în After

Premiile Teen Choice au fost transmise în direct pe Fox.

Hero Fiennes-Tiffin și Josephine Langford au filmat un mesaj special de mulțumire pentru toți fanii lor, în urma premiilor câştigate la Teen Choice Awards 2019.

"Mulțumim! Mulțumim! Mulțumim! Acest fandom este absolut cel mai tare și suntem foarte uimiţi de câştigarea a TREI #TeenChoiceAwards ”, au transmis cei doi într-un videoclip de pe platorule de filmare ale sequelului After We Collided.

Josephine și Hero au adăugat: „Mulțumim foarte mult pentru sprijinul acordat primului film și abia aşteptăm să vedeţi ce vom face în After We Collided. Vă iubim!"

Videoclipul aici: Prorom Instagram.




09.08.2019

Legendarul Guillermo Del Toro a primit în sfârșit propria stea pe Aleea Celebritatilor de la Hollywood

Ȋndrăgitul cineast mexican, Guillermo del Toro, a primit marți 6 august propria stea pe Aleea Celebrităţilor de la Hollywood, după o carieră de succes, care s-a întins de-a lungul a peste 30 de ani.

Câştigător al Premiului Oscar şi mintea creativă din spatele unor filme de succes precum Hellboy, Pacific Rim, Pan’s Labyrinth, The Shape of Water și Crimson Peak (plus multe, multe altele) a primit steaua cu numărul 2.669 de pe celebrul Hollywood Walk of Fame la o ceremonie prezidată de președintele Hollywood Chamber of Commerce Rana Ghadban, regizorul J.J. Abrams, și cântăreața / compozitoarea Lana Del Rey.

Printre celebritățile prezente la eveniment s-au numărat: Ted Danson, Issa López, Ron Perlman (interpretul lui Hellboy), Elliott Gould, Mary Steenburgen, Clifton Collins Jr., precum şi echipa filmului Scary Stories to Tell in the Dark (regizorul André Øvredal și distribuția filmului).

Iubit de critici și fani deopotrivă, del Toro s-a evidenţiat ca unul dintre cei mai populari regizori ai vremurilor noastre.

S-a născut pe 9 octombrie 1964, în Guadalajara, Mexic, și a devenit interesat de realizarea filmelor de la o vârstă fragedă - 8 ani.

El a fost mânat de o pasiune pentru crearea de povești și monștri care izvorăsc din imaginația sa extrem de bogată, lucru devenit evident în momentul când vizionezi oricare dintre filmele sale. De la fantezie întunecată (Pan's Labyrinth) până la SF de acțiune (Pacific Rim), filmele sale sunt captivante atât pentru adulți, cât și pentru copii din întreaga lume.

Ceremonia a avut loc și la un moment oportun, cu doar trei zile înainte de lansarea filmului de groază Scary Stories to Tell in the Dark, cel mai recent proiect în care del Toro a fost implicat (ca producător și scenarist).

Scary Stories to Tell in the Dark are premiera in SUA pe 9 august.

Prorom va lansa Poveşti de groază de spus pe întuneric / Scary Stories to Tell in the Dark în Cehia și Slovacia pe 16 august și în România pe 23 august. În Ungaria, mult aşteptatul horror va avea premiera pe 28 noiembrie.




06.08.2019

Roger Kumble va regiza After We Collided

În sfârșit, avem un „căpitan” la cârma mult aşteptatului After We Collided / După ce ne-am certat – continuarea filmului de succes After: După ce ne-am întâlnit.

Regizorul Roger Kumble va fi maestrul din spatele camerelor de filmat, iar filmografia acestuia este una cu adevărat impresionantă!

Kumble și-a făcut debutul regizoral în lung metraj cu succesul de box-office produs de Sony Pictures Tentaţia seducţiei / Cruel Intentions (1999), avându-i în distribuţie pe Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon şi Selma Blair. Scenariul avea la origini adaptarea nuvelei franţuzeşti Dangerous Liaisons transpusă în modernul New York.

A urmat apoi productia Sony Pictures, comedia Puicuţe bune / The Sweetest Thing, cu Cameron Diaz, Christina Applegate, Jason Bateman şi Thomas Jane, şi producţia New Line Cinema Prieteni și atât / Just Friends, cu Ryan Reynolds, Anna Faris şi Amy Smart.

A regizat apoi comedia de familie, producţie Disney, Călătorie cu peripeții / College Road Trip cu Martin Lawrence, Raven-Symoné şi Donny Osmond.

De curând a regizat numeroase episoade din cunoscute serial TV precum Anturaj / Entourage, Costume / Suits, Micuţele mincinoase / Pretty Little Liars, Revenge şi Ringer în care au jucat Sarah Michelle Gellar şi Sean Patrick Thomas din Cruel Intentions.

Filmările la After We Collided, continuarea succesului After vor începe curând, iar Hero Fiennes Tiffin, Josephine Langford şi Selma Blair îşi vor relua rolurile din primul film.

Prorom va lansa După ce ne-am certat / After We Collided în 2020 în următoarele teritorii: România, Bulgaria, Cehia, Ungaria, Moldova, Slovacia.




21.07.2019

Hero Fiennes-Tiffin - Premiat la Ischia Global Film & Music Festival

Hero Fiennes-Tiffin, starul filmului After, a primit Premiul Ischia Breakout Actor of the Year (Premiul pentru cel mai bun debut al anului) la Ischia Global Film & Music Festival 2019.

Festivalul Ischia Global Film & Music 2019 a avut loc în perioada 14-21 iulie în Insula Ischia, Italia.

Ischia este o insulă vulcanică în Marea Tireniană, la capătul nordic al Golfului Napoli, la aproximativ 30 de kilometri de orașul Napoli.

Este aproape în întregime montană, cu cel mai înalt vârf fiind Muntele Epomeo la 788 de metri. Insula are o populație de peste 60.000 de persoane.

Hero Beauregard Faulkner Fiennes-Tiffin este actor și model, fiind cunoscut pentru rolul Hardin Scott din filmul de succes After: După ce ne-am întâlnit.

Debutul şi l-a făcut cu rolul Tom Riddle, versiunea tânără a antagonistului Lord Cap-De-Mort (jucat în filme de unchiul său, Ralph Fiennes), în Harry Potter și Prinţul Semipur, cea de-a șasea aventură a lui Harry Potter.

Ȋn prezent se pregăteşte de filmările la cea de-a doua parte a seriei After, După ce ne-am certat.





12.07.2019

Haunt – Un nou thriller horror de la prolificul Eli Roth

Un nou film pe care să-l vedem de Halloween este gata de lansare! Eli Roth (Cabin Fever, Hostel, Death Wish) a produs Haunt, un film de groază cu acţiunea plasată în cea mai horror noapte din an!

De Halloween, un grup de prieteni se avântă într-o casă bântuită, care promite să se “hrănească” cu temerile lor cele mai întunecate. Noaptea devine mortală pe măsură ce ei ajung să realizeze că unele coșmaruri sunt reale.

Haunt este regizat de Scott Beck și Bryan Woods, autorii scenariului succesului A Quiet Place (regia John Krasinski).

Ȋn Haunt îi vom vedea pe: Katie Stevens, Will Brittain, Lauryn Alisa McClain, Andrew Caldwell şi Shazi Rajay.

Sierra / Affinity finanțează și produce proiectul pentru distribuția la nivel mondial.

Alături de Eli Roth, producători vor mai fi Todd Garner (de la Broken Road), precum și Mark Fasano, Ankur Rungta și Vishal Rungta (de la Nickel City).

Nick Meyer, Marc Schaberg și Josie Liang de la Sierra / Affinity, Jeremy Stein și Sean Robins de la Broken Road și Tobias Weymar din partea Nickel City vor fi producători executivi.

Prorom a achiziţionat drepturile de difuzare pentru Haunt în următoarele teritorii: România, Bulgaria, Ungaria, Cehia, Moldova, Slovacia, Albania, Bosnia-Herţegovina, Croaţia, Kosovo, Macedonia, Muntenegru, Serbia, Slovenia.




03.07.2019

Guillermo del Toro & Andre Ovredal aduc Povestile de Groaza la San Diego Comic-Con

Pe măsură ce studiourile au început să-și anunțe prezentările de la San Diego Comic-Con, s-a aflat şi că Guillermo del Toro (The Shape of Water) și Andre Øvredal (Trollhunter) vor aduce adaptarea clasicei serii de romane horror Scary Stories to Tell in the Dark la cunoscuta Convenție.

Cei doi vor susţine un Master Class pe 20 iulie despre măiestria de a spune poveşti de groază și vor arăta fanilor materiale exclusive din viitoarea adaptare a romanelor, inclusiv despre modul în care au adus la viață pe marele ecran ilustrațiile înfricoşătoare ale lui Stephen Gammell.

Seria de romane Scary Stories to Tell The Dark a fost publicată pentru prima dată în anii 1980, scrisă şi adaptată din folclor de Alvin Schwartz și inedit ilustrată de Stephen Gammell.

Filmul urmăreşte povestea unui grup de adolescenți, care trebuie să rezolve misterul din jurul unor misterioase şi macabre decese din micul lor orășel.

San Diego Comic-Con International este o convenție unde fanii îşi pot întâlni idolii, pot cumpăra benzi desenate şi figurine din filmele şi serialele preferate şi pot face poze (contra cost) cu actorii prezenţi. Evenimentul are loc anual în San Diego, California, SUA.

Inițial prezentând în primul rând benzi desenate și filme SF / fantasy, de televiziune și alte arte populare similare, convenția s-a extins la a include o gamă mai largă de elemente de cultură pop și divertisment în aproape toate genurile, inclusiv horror, animație clasică, anime, manga, figurine de colecţie, jocuri video, webcomics și romane fantastice.

Pa lângă panel-uri, seminarii și ateliere de lucru cu profesioniștii din domeniul benzilor desenate, fanii pot vedea şi trailere exclusive ale filmelor viitoare.

Din 2010 și până în prezent, Convenţia de la San Diego este vizitată anual la capacitate maximă: peste 130.000 de participanţi.

Pe lângă faptul că atrage o participare uriașă a publicului, evenimentul deține mai multe înregistrări în Cartea Recordurilor Guinness, inclusiv cel mai mare festival anual de benzi desenate și cultură pop din lume.

Poveşti de groază de spus pe întuneric / Scary Stories to Tell in the Dark va avea premiera în SUA pe 9 august 2019.

Prorom va lansa filmul în Cehia și Slovacia pe 16 august și în România pe 23 august. În Ungaria, mult aşteptatul horror va avea premiera pe 28 noiembrie.

Surse: Deadline, ComingSoon.net




01.07.2019

Jeffrey Dean Morgan si Famke Janssen in The Postcard Killings

Regizorul premiat cu Oscar, Danis Tanovic, a terminat de curând filmările la thrillerul The Postcard Killings, cu Jeffrey Dean Morgan și Famke Janssen în rolurile principale.

Danis Tanovic este regizor și scenarist, cunoscut pentru No Man’s Land (2001 - câștigător al Premiului Oscar - cel mai bun film străin) și An Episode in the Life of an Iron Picker (2013). Cu Death in Sarajevo (2016) el a câștigat Premiul Juriului – Ursul de Argint și Premiul FIPRESCI la cel de-a 66-a ediţie a Festivalului Internaţional de Film de la Berlin.

Noul său film, The Postcard Killings, este bazat pe romanul The Postcard Killer, scris de James Patterson și Liza Marklund, roman ce s-a situat pe primul loc în topul New York Times al celor mai bine vândute cărţi.

The Postcard Killings urmăreşte povestea detectivului NYPD, Jacob Kanon (Morgan), care după uciderea șocantă a fiicei sale și a soţului acesteia, începe o anchetă care îl conduce spre o serie de crime în întreaga Europă. Singurele indicii pe care acesta le are sunt cărțile poștale trimise ziarelor locale înainte de fiecare crimă.

Filmul este produs de Miriam Segal de la Good Films, alături de Paul Brennan și Leopoldo Gout, și îi are în distribuție pe: Jeffrey Dean Morgan, Famke Janssen, Denis O'Hare, Naomi Battrick, Ruairi O'Connor și Joachim Król.

Filmările au debutat în martie 2019, iar pelicula a fost filmată în Londra, Norvegia și Stockholm.

The Postcard Killings va avea premiera în cinematografe în 2020.




25.06.2019

Playmobil: Filmul a deschis Festivalul de Film de la Annecy in prezenta regizorului Lino DiSalvo

Playmobil: Filmul a avut premiera mondială la Festivalul Internațional de Film de Animaţie de la Annecy, în prezența regizorului Lino DiSalvo și producătorului Aton Soumache.

Evenimentul a fost prezentat de Marcel Jean - directorul artistic al Festivalului de Film de la Annecy.

Festivalul Internațional de Film de Animație de la Annecy a fost creat în 1960 și se desfăşoară la începutul lunii iunie în orașul Annecy, Franța. Inițial, el avea loc o dată la doi ani, dar începând cu 1998 el a devenit un eveniment anual.

Festivalul este o competiție între filmele de animaţie de diverse tehnici (animaţie clasică, plastelină etc.) organizate în diferite categorii: lung metraje, scurt metraje, televiziune & publicitate și filme de şcoală.

Primele imagini din Playmobil: The Movie au fost deja prezentate anul trecut la Annecy, în timp ce filmul de lung metraj era încă în producție.

În acest an, în versiunea finalizată și pentru premiera mondială, creația unică a lui Lino DiSalvo a revenit la Festivalul Annecy și a deschis festivitățile în prezența producătorilor și a regizorului său.

În Playmobil: The Movie, Marla este nevoită să renunțe la viața ei prudentă şi porneşte într-o călătorie epică pentru a-și găsi fratele mai mic, Charlie, care a dispărut în vasta și minunată lume animată a jucăriilor Playmobil.

Prorom va lansa Playmobil: Filmul / Playmobil: The Movie în Slovacia (29 august), Cehia (12 septembrie), Bulgaria (20 septembrie), Ungaria (26 septembrie) și România (27 septembrie).




21.06.2019

AFTER – Nominalizat la trei categorii la Premiile Teen Choice 2019

Ecranizarea-fenomen a anului 2019, blockbusterul After: După ce ne-am întâlnit a fost nominalizat la trei categorii importante la Premiile Teen Choice 2019: Choice Drama, Choice Drama Movie Actor şi Choice Drama Movie Actress.

Premiile Teen Choice sunt prezentate anual de canalul FOX începând cu anul 1999. Acestea se acordă personalităților din muzică, film, televiziune, modă, sport și din alte categorii, votate de tinerii din SUA cu vârste între 13 și 19 ani.

Publicul din America poate vota până pe data de 25 iunie, evenimentul urmând a se desfăşura pe 11 august.

Fanii After din SUA sunt încurajati să-şi voteze favoriţii, mai ales că partea a doua a filmului, After We Collided urmează a intra în producţie în luna August.

Linkuri:

Teen Choice Awards 2019: https://teenchoice.votenow.tv
Twitter: https://twitter.com/TeenChoiceFOX
Facebook: https://www.facebook.com/teenchoiceawards

Iată cele trei categorii la care este nominalizat After:

Choice Drama Movie
After (https://twitter.com/TeenChoiceFOX/status/1141430448427585536)
Bohemian Rhapsody
Breakthrough
Five Feet Apart
The Hate U Give
To All the Boys I’ve Loved Before
 
Choice Drama Movie Actor
Bradley Cooper, A Star Is Born
Cole Sprouse, Five Feet Apart
Hero Fiennes Tiffin, After (https://twitter.com/TeenChoiceFOX/status/1141441773404901378)
Noah Centineo, To All the Boys I’ve Loved Before
Rami Malek, Bohemian Rhapsody
Taron Egerton, Rocketman
 
Choice Drama Movie Actress
Amandla Stenberg, The Hate U Give
Chrissy Metz, Breakthrough
Haley Lu Richardson, Five Feet Apart
Josephine Langford, After (https://twitter.com/TeenChoiceFOX/status/1141451839302320128)
Lady Gaga, A Star Is Born
Lana Condor, To All the Boys I’ve Loved Before




19.06.2019

Doua noi postere pentru The Hummingbird Project

Două postere noi pentru The Hummingbird Project au fost publicate online, anunţând lansarea filmului în Australia.

Jesse Eisenberg și Alexander Skarsgård (aproape de nerecunoscut) îi interpretează pe verii Vincent și Anton Zalesky în filmului The Hummingbird Project al regizorului premiat, Kim Nguyen.

Verii din New York, Vincent (Jesse Eisenberg) și Anton (Alexander Skarsgård) sunt elemente importante în jocul cu miză mare a Trading High-Frequency, unde câștigarea este măsurată în milisecunde. Visul lor? Să construiască o linie rapidă de fibră optică între Kansas și New Jersey, făcându-i milionari. Dar nimic nu este atât de uşor pentru aceşte două caractere puternice care au fiecare problemele lor.

Constant pe urmele lor se află fosta lor șefă Eva Torres (Salma Hayek), un comerciant puternic, intoxicant și manipulator, care nu se va da în lături de la nimic pentru a-i bate pe cei doi cu propriile arme.

Regizat de Kim Nguyen, The Hummingbird Project îi are în rolurile principale pe Jesse Eisenberg, Alexander Skarsgård şi Salma Hayek.

The Hummingbird Project a avut premiera mondială la Festivalul Internaţional de Film de la Toronto pe 8 septembrie 2018, şi a deschis Festivalul Internaţional de film de la Vancouver la finalul aceleiaşi luni.

Recent, The Hummingbird Project a câştigat la Premiile Canadian Screen Premiul pentru realizări deosebite în sunet (Pierre Mertens, Thomas Gauder, Alexis Oscari).

Prorom a lansat The Hummingbird Project în Ungaria pe 4 aprilie.





17.06.2019

Stallone & Bautista in noul poster Escape Plan 3

Sylvester Stallone revine în rolul lui Ray Breslin în al treilea capitol al seriei Escape Plan, The Extractors. Alături de el, pentru a treia oară în franciza Escape Plan este Dave Bautista.

Legendarul actor Sylvester Stallone aduce această poveste de acțiune explozivă la un nivel superior.

După ce expertul în securitate Ray Breslin (Stallone) este angajat pentru a salva fiica răpită a unui mogul din Hong Kong dintr-o închisoare letonă de maximă securitate, prietena lui Breslin (Jaime King) este şi ea răpită.

Acum el și echipa sa, care îi include pe Trent Derosa (Dave Bautista) și Hush (Curtis "50 Cent" Jackson), trebuie să organizeze o misiune de salvare pentru a-l înfrunta pe dușmanul lor sadic și a salva ostaticii înainte de a fi prea târziu.

Regizat de scenaristul şi regizorul John Herzfeld și bazat pe un scenariu scris de Miles Chapman şi Herzfeld, Escape Plan: The Extractors îl are în distribuţie şi pe Devon Sawa (Final Destination, Idle Hands) în rolul personajului negativ Lester Clark Jr.

Escape Plan: The Extractors va fi lansat în SUA pe 2 iulie și în Marea Britanie pe 5 iulie.

Prorom va lansa în cinematografele din Ungaria (prin compania proprie Big Bang Media) Escape Plan: The Extractors pe 11 iulie.