en ro

Jessica Chastain este AVA: Ȋn curând la cinema.

Mai multe

Boss Level - Frank Grillo vs. Mel Gibson - în curând la cinema!

Mai multe

Lassie, cel mai cunoscut câine din istoria filmului, revine pe ecranele cinematografelor!

Mai multe

Interviu exclusiv cu Iulian Grigoriu!

Mai multe

Ştiri .

Noutăţi de la Hollywood, noi proiecte, trailere şi evenimente.
24.06.2020

Jessica Chastain este un asasin mortal in primul trailer la Ava

Ȋncepe acţiunea! Este Jessica Chastain vs. Colin Farrell în primul trailer pentru Ava, un nou thriller de acțiune al regizorului Tate Taylor.

Regizorul Tate Taylor, cunoscut pentru succesele The Girl on the Train / Fata din tren și The Help / Culoarea sentimentelor, își îndreaptă acum atenţia asupra unui gen mai orientat spre acțiune.

Ava, interpretată de Jessica Chastain, este un asasin de clasă mondială care lucrează pentru o entitate puternică. În cele din urmă, angajatorii ei periculoși se întorc împotriva ei, forțând-o să intre într-o luptă epică pentru a-şi salva viața.

Ava îi are în rolurile principale pe Jessica Chastain, John Malkovich, Common, Geena Davis, Colin Farrell, Ioan Gruffudd și Joan Chen.

Prorom va lansa Ava în curând în cinematografele din România, Bulgaria, Cehia, Ungaria și Slovacia.




20.05.2020

Mel Gibson si Kate Bosworth se lupta cu criminalii in noul trailer la Force of Nature

Mel Gibson face echipă cu Kate Bosworth și Emile Hirsch pentru a lupta împotriva unui grup de criminali în mijlocul unui uragan de categoria 5, în primul trailer pentru Force of Nature.

Hirsch interpretează un polițist care încearcă să evacueze un complex de apartamente şi are o problemă atunci când într-un  apartament îi găseşte pe dr. Troy (Kate Bosworth) și tatăl ei, acesta din urmă refuzând cu încăpățânare să-și părăsească locuința, în ciuda furtunii furioase de afară.

Ei nu ştiu însă că un grup de hoți conduşi de John the Baptist (David Zayas) intră în clădire în căutarea a 55 de milioane de dolari care au fost ascunşi undeva pe proprietate.

Gibson se dovedește a fi un detectiv pensionat care este familiarizat cu “băieții răi” și nu-i va lăsa pe aceştia să plece cu banii fără o luptă de zile mari.

Force of Nature este regizat de soțul lui Kate Bosworth, Michael Polish (90 Minutes in Heaven) și îi are în distribuţie şi pe Will Catlett, Swen Temmel, Tyler Jon Olson și Jorge Luis Ramos. Filmul va fi disponibil în SUA în mai multe formate începând cu 30 iunie prin Lionsgate.

Gibson va fi văzut în curând alături de Frank Grillo în filmul de acțiune al lui Joe Carnahan, Boss Level.

Force of Nature este distribuit de Prorom în România, Bulgaria, Cehia, Ungaria, Slovacia, Albania, Bosnia-Herţegovina, Croaţia, Kosovo, Macedonia, Muntenegru, Serbia, Slovenia.




18.05.2020

Three Thousand Years of Longing: MGM va distribui in SUA noul film al lui George Miller

MGM şi-a adăugat în portofoliu un alt proiect major, achiziţionând drepturile de difuzare în America de Nord pentru noul film regizat de George Miller, Three Thousand Years of Longing, cu Idris Elba și Tilda Swinton în rolurile principale.

Miller a scris scenariul și va produce filmul alături de Doug Mitchell.

Miller: „Ideea acestui film o am de ceva vreme în minte. Dacă vom reuşi să o aducem la realitate, cred că vom realiza ceva neobișnuit de interesant.”

Michael De Luca, director al companiei MGM și Pamela Abdy, președinte al MGM au declarat: „Suntem încântați să lucrăm cu George și Doug la următorul lor film și suntem nerăbdători să facem parte din lumea atemporală creată de George. Acest film unic şi original, al unuia dintre cei mai mari povestitori din lume, va fi ceva cu adevărat special pentru publicul de pretutineni.”

Filmările se vor desfăşura în acest an în Australia, Londra și Istanbul. Filmul va fi lansat în SUA prin intermediul companiei United Artists Releasing.

Prorom va distribui Three Thousand Years Of Longing anul viitor în România, Bulgaria, Cehia, Ungaria, Slovacia.

Sursa: Deadline.




15.05.2020

Helen Mirren declara Razboi in bucatarie – duminica la Antena 1

Câştigătoare a Premiului Oscar, reputata actriţă Helen Mirren revine pe micile ecrane din România duminică 17 mai la Antena 1, cu o interpretare savuroasă în comedia Război în bucătărie / The Hundred-Foot Journey, un film produs de Steven Spielberg şi Oprah Winfrey.

Regizat de Lasse Hallström (The Cider House Rules, Hachi: A Dog's Tale, Chocolat), Război în bucătărie spune povestea lui Hassan Kadam (Manish Dayal), un geniu culinar din India, capabil să realizeze preparate impecabile. Forţată să-şi părăsească ţara natală, familia lui Hassan se stabileşte într-un oraşel pitoresc din sudul Franţei, locul ideal pentru a deschide un restaurant cu specific indian.

Însă Madame Mallory (Helen Mirren), autoritara proprietară a unui restaurant de lux din apropiere, pare să nu fie deloc încântată de noua afacere.

Disputa dintre cele două locaţii devine tot mai aprigă până în momentul în care talentul lui Hassan şi pasiunea sa pentru gastronomia franţuzească reuşesc să o impresioneze pe Madame Mallory.

Filmul are la bază romanul The Hundred-Foot Journey (tradus în România Madame Mallory şi Micul bucătar indian), un bestseller internaţional semnat de Richard Morais, care a fost publicat în peste 30 de ţări.

Comedia Război în bucătărie abundă în arome şi reţete care vor face deliciul telespectatorilor. Cu multă pasiune pentru meserie, luptă pentru adaptare şi momente amuzante, comedia aduce laolaltă două lumi complet diferite şi talentul unui tânăr hotărât să atingă succesul prin preparatele gătite.

Război în bucătărie / The Hundred-Foot Journey poate fi văzut Duminică 17 mai, ora 13:30 la Antena 1 şi în reluare, în aceeasi zi, de la ora 04:00.




15.05.2020

Bruce Willis, Morgan Freeman si John Malkovich sunt Greu de pensionat – sambata la Pro TV

Veteranul filmelor de acţiune, Bruce Willis, revine pe micile ecrane din România cu comedia Greu de pensionat / RED, care poate fi vizionată sâmbătă 16 mai la Pro TV.

Bazată pe faimoasele benzi desenate ale lui Warren Ellis şi Cully Hamner, RED (Retired Extremely Dangerous) / Greu de pensionat este o comedie explozivă, plină de acţiune şi suspans, care a reuşit să îi aducă alături de Bruce Willis pe unii dintre cei mai apreciaţi actori ai tuturor timpurilor: Helen Mirren, Morgan Freeman, John Malkovich, Richard Dreyfuss, Ernest Borgnine şi mulţi alţii.

Filmul prezintă povestea lui Frank (Bruce Willis), un fost spion de top, cu ceva probleme de adaptare la viaţa obişnuită de pensionar. Cum se pare că ştie prea multe, noua conducere CIA trimite un super asasin pe urmele lui, aşa că Frank apelează la membrii vechii sale echipe pentru a-şi salva viaţa.

Joe (Morgan Freeman), fostul său şef din CIA, este acum rezidentul unui azil de bătrâni. Victoria (Helen Mirren), un personaj de elită din CIA, nu reuşeşte să aibă o viaţă normală şi e încă dornică de acţiune. Iar Marvin (John Malkovich), fost asasin guvernamental căruia i s-a administrat LSD zilnic timp de 11 ani, este un personaj cel puţin... excentric.

Pensionarii din echipa de şoc nu par a avea prea multe şanse, dar pentru că acum sunt ţintele principale ale CIA sunt nevoiţi să îşi dezgroape toate talentele pentru a supravieţui.

Şi cum cea mai bună apărare este atacul, ei pornesc într-o misiune incredibil de îndrăzneaţă.

RED este regizat de Robert Schwentke (Flightplan, Insurgent, R.I.P.D.).

Comedia distribuită de Prorom, Greu de pensionat / RED poate fi văzută la Pro TV sâmbătă 16 mai, ora 20:00.




06.05.2020

Killing Gunter – in premiera in Romania la Pro TV!

Pro TV va difuza sâmbătă 9 mai 2020, ora 22:15 în premieră filmul de acţiune distribuit de Prorom, Gunther trebuie să moară! / Killing Gunther, cu Arnold Schwarzenegger şi Taran Killam în rolurile principale.

O comedie stabilită în lumea asasinilor plătiți, Killing Gunther urmărește un grup de asasini excentrici care încearcă să-l elimine pe cel mai bun asasin plătit din lume.

Gunther este cel mai bun asasin din lume și există o mulțime de motive pentru ca cineva să vrea să-l ucidă. Este arogant, fură locuri de muncă și pe bună dreptate comunitatea asasinilor s-a săturat de acest lucru.

Decisiți să-l “pensioneze” pe Gunther pentru totdeauna, un grup de ucigași excentrici de pe întreg globul se reunesc pentru a pune la punct capcana perfectă.

Dar planul lor perfect se transformă rapid într-o serie de eșecuri jenante, Gunther rămânand întotdeauna cu un pas înaintea lor, jucându-se cu ei și asasinandu-i unul câte unul în mod umilitor.

Curând, îşi dau seama că au fost doar pioni în jocul lui Gunther. Cu moralul la pământ, echipa rămasă se regrupează pentru un ultim atac. Și într-un final plin de întorsături de situaţie, ei descoperă că l-au ucis în cele din urmă pe Gunther. Sau doar aşa vrea Gunter ca ei sa creadă…?

Killing Gunther este regizat de Taran Killam şi îi are în rolurile principale pe Taran Killam, Arnold Schwarzenegger, Dave 'Squatch' Ward, Bobby Moynihan şi Hannah Simone.

Gunther trebuie să moară! / Killing Gunther va putea fi văzut la Pro TV sâmbătă 9 mai, ora 22:15.




07.04.2020

Drunk Parents – acum pe DVD!

Comedia Şi beţivi şi mincinoşi / Drunk Parents este acum disponibilă pe DVD la EmpireFilm.ro!

Ȋn Drunk Parents, Frank (Alec Baldwin) şi Nancy (Salma Hayek) - doi părinți alcoolici încearcă să ascundă de fiica lor, dar și de cercul  lor social dificultățile financiare din ce în ce mai mari și mai presante, printr-o serie de scheme și planuri pe cât de elaborate, pe atât de sortite eșecului, dar cu atât mai comice.

“Pe măsură ce povestea prinde contur, evenimentele se precipită și comedia devine mai pregnantă. Faze amuzante apar pe neașteptate și stârnesc hohote de râs. Chiar și unele scene care pot fi catalogate drept exagerate, aici nu deranjează. Filmul devine tot mai bun pe măsură ce evoluează înspre deznodământ”. (Alieta Pojar – clujescu.ro)

Comedia, regizată de Fred Wolf este acum disponibilă pe DVD în România la EmpireFilm.ro. O poţi comanda aici.




25.03.2020

Albert Uderzo, co-creatorul lui Asterix, moare la 92 de ani

Albert Uderzo, îndrăgitul co-creator şi desenator al eroului de benzi desenate Asterix, ale cărui aventuri au încântat cititori de toate vârstele din întreaga lume, a murit la vârsta de 92 de ani.

Albert Uderzo a murit în somn la casa sa din Neuilly, în urma unui atac de cord care nu a fost legat de coronavirus. El fusese extrem de obosit în ultimele câteva săptămâni ”, a declarat ginerele său, Bernard de Choisy.

Uderzo l-a creat pe Asterix în 1959 împreună cu colegul francez, scriitorul Rene Goscinny, aducându-l la viață în revista franceză de benzi desenate Pilote. Doi ani mai târziu, a fost lansat primul volum de sine stătător, Asterix Viteazul Gal.

De atunci, au fost editate 38 de volume, cel mai recent fiind Asterix and the Chieftain’s Daughter (Asterix și Fiica Șefului) lansat anul trecut în Franţa.

Seria Asterix a fost vândută în peste 380 de milioane de exemplare în toată lumea, aventurile simpaticului gal fiind traduse în aproximativ 110 limbi și dialecte, inclusiv latină și greaca veche. (Ȋn România primele 4 volume au apărut la Editura Grafic).

Aproape 1,6 milioane de exemplare din Asterix and the Chieftain's Daughter au fost vândute anul trecut numai în Franța, situându-l în topul listelor de vânzări.

Rene Goscinny și Albert Uderzo au colaborat la realizarea aventurilor desenate ale lui Asterix şi Obelix până la moartea lui Goscinny în 1977.

Uderzo a preluat de atunci continuarea aventurilor lui Asterix și a încetat să ilustreze seria în 2011. Dar stilul și dialogurile lor sunt imitate fidel de noua echipă de scenarişti a seriei.

De la pensionarea lui Uderzo, munca la următoarele aventuri ale lui Astérix a fost preluată de scriitorul Jean-Yves Ferri și de artistul Didier Conrad în cadrul unui acord care permite editurii Hachette, deținută de Lagardère, să continue producția seriei. Cel mai recent volum, Astérix and the  Chieftain’s Daughter, a fost lansat în octombrie 2019.

Parcul Astérix, un parc tematic francez, situat în afara Parisului, a adus peste 50 de milioane de vizitatori de la deschiderea sa din 1989.

Prorom a lansat trei filme Asterix în România: Astérix și Obélix: Ȋn slujba Majestăţii sale (2012), Asterix și Obelix: Domeniul Zeilor (2014) și Asterix: Secretul Poţiunii Magice (2018).

Filmele pot fi cumpărate aici: https://bit.ly/2UiCO3i




12.03.2020

Lassie se intoarce acasa – acum la cinema!

Lassie, cel mai faimos cățel din istoria filmului, revine în acest weekend pe marile ecrane cu o aventură care ne va ține cu sufletul la gură, și ne va umple inimile de căldură.

Filmul, bazat pe romanul lui Eric Knight, este regizat de Hanno Olderdissen şi va rula în cinematografele din România în versiune dublată în limba română.

Florian are doar 12 ani, și cel mai bun prieten al său este Lassie, un splendid collie. Dar, când tatăl lui Florian își pierde job-ul, familia e nevoită să se mute într-un apartament mult mai mic, unde nu au voie să aducă și câinele.

Florian e devastat pentru că trebuie să renunțe la Lassie. Cel care o preia pe Lassie e contele von Sprengel, care, însă, pleacă într-o călătorie spre Nord împreună cu ea şi fiica lui Priscilla de 12 ani.

Lassie însă este tratată rău de către îngrijitorul contelui şi profitând de o clipă de neatenţie, evadează.  

Lassie va începe astfel o călătorie fabuloasă și plină de aventuri. Dar nu este singura ce va face acest lucru! Florian pornește şi el în propria sa căutare.

Cei doi vor străbate toată țara căutându-se unul pe celălalt, căci niciun obstacol nu poate sta în calea unei prietenii dintre un copil și câinele său iubit.

Povestea emoționantă a acestei prietenii indestructibile va rezona nu numai cu iubitorii de animăluțe de companie, ci și cu cei care nu au uitat să fie copii.

Lassie se întoarce acasă / Lassie Come Home rulează din 13 martie 2020 în următoarele oraşe şi cinematografe din România: Bucureşti (Movieplex, Grand Cinema & More, Cineplexx Titan, Happy Cinema, Cinemax Veranda, Hollywood Multiplex, Cinema City AFI Cotroceni, Cinema City Sun Plaza, Cinema City Mega Mall, Cinema City ParkLake), Alba Iulia (Inspire Cinema), Alexandria (Happy Cinema), Arad (Cinema City Atrium), Bacău (Cinema City, Happy Cinema), Baia Mare (Cinema City), Bistriţa (Happy Cinema), Botoşani (Cine Globe), Brăila (Cinema City), Braşov (Cinema One), Buzău (Happy Cinema), Caransebeş (Cinema Luna), Cluj-Napoca (Cinema City Iulius, Cinema City Polus, Cinema Victoria), Constanţa (Cinema City VIVO!, City Park Cinema City), Craiova (Inspire Cinema Mercur, Inspire Cinema VIP Electroputere), Deva (Cinema City), Dorohoi (Melodia), Drobeta Turnu-Severin (Cinema City), Focşani (Happy Cinema), Galaţi (Cinema City), Iaşi (Cinema City), Oradea (Cinema Palace), Oţelu Roşu (Cinema 3D), Piatra Neamţ (Cinema City), Piteşti (Cinema Trivale, Cinema City), Ploieşti (Cinema City Shopping City, Cinema City AFI Palace), Râmnicu Vâlcea (Cinema Geo Saizescu, Cinema City Shopping City), Satu Mare (Cinema One Laserplex, Cineplexx), Sibiu (CineGold, Cineplexx, Centrul Cultural Ion Besoiu), Sinaia (Cinema Carpaţi), Slatina (Cinema Slatina), Suceava (Cinema City), Târgovişte (Line Cinema), Târgu Jiu (Cinema City), Târgu Mureş (Cinema Arta, Cinema City), Timişoara (Cinema City Iulius Mall, Cinema City Shopping City), Topliţa (Cinema Călimani), Tulcea (Cityplex), Vaslui (Cityplex), Vulcan (Cinema Luceafărul).

Lassie se întoarce acasă / Lassie Come Home este distribuit în România de Prorom şi Ro Image.




05.03.2020

Interviu cu actorul Franck Dubosc: “Fericirea reala e chiar sub nasul nostru”

Cu prilejul lansării la cinema a comediei 10 zile fără mama vă prezentăm un interviu cu actorul Franck Dubosc.

Franck Dubosc s-a născut pe 7 noiembrie 1963 în Le Petit-Quevilly, Seine-Maritime, Franța.

Este actor și scriitor, cunoscut pentru Rolling to You (2018), Camping (2006) și Asterix la Jocurile Olimpice (2008). Este căsătorit cu Danièle din 19 iunie 2009. Au un copil.

Ȋn aceste zile poate fi văzut la cinema în România şi Ungaria în comedia 10 zile fără mama, distribuită de Prorom.

Ce v-a atras la scenariul  filmului 10 zile fără mama?
Din moment ce filmul e o reinterpretare, am putut vedea filmul original înainte să citesc scenariul. Rar ai luxul să poți vedea produsul final mai întâi ca să-ți faci o idee despre proiect, apoi să-l redescoperi adaptat pentru publicul francez. Mi-a plăcut rolul acestui tată prezent și totuși absent, care are multe scene cu copiii. Dincolo de umor și comic, are o sensibilitate, o doză de realitate cu care empatizez din perspectiva unui tată care uneori își vede uneori copiii, dar de multe ori nu.

Ludovic Bernard spune că doar dumneavoastră ați fi putut juca acest rol. Ați simțit că trebuie să profitați de ocazie și dacă da, de ce?
Să spunem doar că s-a potrivit dorințelor mele de a apărea în filme amuzante și ancorate în realitate. Văzusem The Climb și In Your Hands, două filme regizate de Ludovic, și-mi doream din toată inima să lucrez cu el.

Cum l-ați descrie pe Antoine?
Mulți bărbați se vor regăsi în el. E egoist și concentrat pe carieră și e cumva orb. Nu vede ce e cu adevărat important în viața lui; dar ca să conștientizeze că are nevoie vitală de copiii lui, va trebui să-i vadă – dar el nici măcar nu-i privește.

Cum ați dat viață personajului?
Am urmat sceariul, căci totul era bine scris. Cel mai greu a fost să fiu eu însumi în preajma unor copii care nu sunt ai mei, să le ofer afecțiune și dragoste credibilă. E aproape chiar mai indecent decât o scenă de dragoste cu o actriță care nu-ți e soție. Îți tot spui că e doar un film, dar cei mici nu prea fac diferența dintre ficțiune și realitate.

Sunteți tată și probabil că deseori lipsiți din cauza rolurilor. Cu ce parte din dumneavoastră ați contribuit la formarea personajului?
Am o meserie foarte solicitantă, și am avut momente când am avut tendința să-mi pun cariera pe primul loc. Dar industria mă va uita mai repede decât ei; acum știu asta. Pentru mine, filmul a fost ca o terapie - când femeile nu muncesc, bărbații le spun mereu că sunt libere să facă ce vor după ce duc copiii la școală, dar nu-și dau seama câtă muncă e în spate. După ce am terminat de filmat, nu i-am mai spus soției mele că zilele ei sunt mai ușoare, chiar dacă are grijă de 2 copii. De fapt, de când a văzut și ea filmul, m-a tot atenționat că așa tind să fiu și în viața reală.

Ce fel de indicații v-a dat Ludovic?
Uneori mă ajuta să simplific niște lucruri pentru a rămâne fidel persoanjului. Am avut multe discuții și am încredere totală în el, nu voiam să fie un simplu client. Dar se pare că uit cum să fiu eu însumi când joc într-un film.

A fost înfricoșător să dialogați cu 4 copii?
Din contră. Am mai lucrat cu puști și-mi plac foarte mult, pentru că ei nu trișează. E mai greu să fii tu autentic în preajma lor, pentru că nu te poți preface. A fost mai complicat să lucrez cu cel mai mic, pentru că trebuia să-i câștig afecțiunea.

Ce părere aveți despre actrițele cu care ați colaborat, Aure Atika și Alice David?
Pe Aure o știam pentru că am apărut împreună în Traffic Peddling de Dominique Farrugia acum 20 de ani, dar pe Alice David acum am întâlnit-o. Ambele sunt frumoase, talentate și colege excepționale – ce să mai adaug? Am colaborat fără probleme, fără complicații. Spre deosebire de personajul meu, ele au principii morale mai bine definite. De fapt, chiar așa e și în viața reală, de aceea consider că femeile se vor regăsi în film. Și ar fi bine ca bărbații să-și pună niște semne de întrebare și să-și dea seama că femeile nu sunt așa complicate cum cred ei. Rolul bărbaților și al taților e diferit față de cum era cu câteva generații în urmă, și ăsta e un beneficiu.

Ați spune că morala filmului e că femeile îmbunătățesc bărbații?
Nu știu dacă asta e lecția, dar e adevărul. Aș spune că adevărata morală e aceea că oamenii ar trebui să se uite la ce au în față, nu să caute ceva la orizont. Fericirea reală e chiar sub nasul nostru.




26.02.2020

Interviu cu regizorul Ludovic Bernard: “10 zile fara mama e cu siguranta o comedie de familie.”

Cu prilejul lansării comediei 10 zile fără mama vă prezentăm un interviu cu regizorul Ludovic Bernard, cunoscut pentru The Climb, Mission Pays Basque și In Your Hands.
Prorom lansează comedia 10 zile fără mama din 28 februarie în cinematografele din România şi Ungaria.

Cum v-a venit ideea pentru 10 zile fără mama?
E de fapt o reinterpretare a unui film argentinian. Lui Romain Brémond și Daniel Preljocaj, producătorilor mei, le-a plăcut ideea și s-au gândit că m-ar interesa și pe mine. M-am îndrăgostit imediat de poveste, care e amuzantă dar și emoțională, și puțin serioasă, de aceea mi s-a părut interesantă, pentru că asta îmi place să văd într-o comedie. Deși apreciez glumele și comicul de situație, întotdeauna caut să fie ceva dincolo de asta. Aici, povestea este despre revenirea unui bărbat, a unui tată. Va putea să se schimbe și să aibă grijă de cei dragi?

A rezonat ceva la nivel personal cu dumneavoastră?
Povestea m-a captat pentru că și eu sunt tatăl a două fete, una dintre ele seamănă cu Chloe, un personaj din film. Sunt conștient de toată munca și călătoriile din ultimii ani, și implicit știu că am fost absent dar, din fericire, soția mea a găsit soluții pentru orice fel de problemă. Uneori trebuia să compensez pentru timpul pierdut, iar acesta este unul dintre motivele implicării mele în proiect.

Cum ați modificat scenariul original?
Am încercat, alături de co-scenaristul Mathieu Ouillon, să-l adaptăm la cultura franceză, la  obiceiurile și manierele copiilor și adolescenților francezi, care diferă de cele argentiniene. În afară de asta, în ceea ce privește rolurile părinților, am ales să păstrăm multe lucruri universale, pentru că subiectul în sine e universal.

Am putea spune că e o comedie de familie despre probleme de familie?
E cu siguranță o comedie de familie. Povestea se petrece în sudul Franței, într-o familie mare, tipică, ce nu cunoaște înșelatul sau certurile, și toată lumea iubește pe toată lumea. Dar tatăl e prea preocupat de muncă și de aceea ignoră tot felul de lucruri mărunte, dar importante pentru copii. Își ignoră copiii pentru serviciu. Nu prea i-a văzut crescând, nu-i cunoaște cu adevărat. Filmul evidențiază absența unui tată, deși el este prezent fizic, dar și lipsa autorității paterne. Copiii au nevoie și de îndrumare, nu numai de iubire.

Deci, titlul 10 zile fără mama trebuie să ne facă să ne întrebăm cum se va descurca tatăl de unul singur?
Exact. Isabelle, soția lui, a demisionat din funcția de avocat cu ani în urmă pentru a avea grijă de cei 4 copii și de soțul ei. Dar când se hotărăște să-și ia o vacanță singură pentru că s-a săturat să fie ignorată, el trebuie să aibă grijă de tot, iar eu știu din experiență ce înseamnă asta.

Filmul tratează dinamica unei familii, dar și dinamica unui cuplu…
Antoine, și soția lui, Isabelle, au o relație de modă veche. El lucrează, ea stă acasă… dar situația a evoluat, din fericire. Aș spune că e o formulă veche, a generației vechi, a părinților noștri, dar e întocmai ce reprezintă Antoine la începutul filmului. Deci, are de evoluat.

Isabelle pare să fie stâlpul familiei. Are grijă de toate lucrurile, inclusiv de contractele soțului… n-ați putea crede că e exploatată?
Ea e genul care rezolvă problemele. E mama care le știe pe toate, ca în multe alte familii, și care reușește să se ocupe de tot, fără să fie copleșită. Dar un tată, dacă e preocupat cu ceva, va tergiversa la nesfârșit orice alt lucru. Cu cât eviți să răspunzi la întrebările copiilor și cu cât eșuezi în a rezolva ceva, cu atât cresc șansele să-i pierzi, de aceea n-ar trebui să le ignori întrebările. Ce ne poate părea nesemnificativ într-un moment, e crucial în ochii lor. În plus, în ceea ce privește dinamica familiei, m-am tot gândit la ce spunea Freud despre părinții care sunt ca un os pe care copiii îl rod. Întotdeauna mi s-a părut amuzant.

Cum ați ales-o pe Aure Atika pentru rolul Isabellei, această mamă care la început pare să se scalde într-o mare de liniște și are un aer de sfântă?
Am vrut ca această femeie să fie iubită și apreciată, deci să nu fie niciun motiv pentru care ar putea fi judecată că pleacă într-o vacanță sau să se creadă că-și abandonează familia. Din contră, voiam ca publicul să împărtășească gândul de „ia-ți liber și lasă-i să se descurce”. De Aure mi-a plăcut imediat. Pe lângă faptul că e frumoasă și talentată, are un zâmbet și o bunăvoință care îndreptățesc alegerea ei.

Copiii joacă un rol important în film. Cum i-ați ales?
Casting-ul a durat mult și au fost foarte mulți copii de diferite vârste. I-am preferat pe cei ce se simțeau comod în fața camerei și în jurul actorilor adulți, și de asemenea pe cei ce înțelegeau ce le ceream din punct de vedere emoțional. Evan Paturel, care îl interpretează pe Jojo, în vârstă de 2 ani, a fost o alegere naturală. Eu eram pornit să lucrez cu cineva de această vârstă în ciuda problemelor pe care le implică, pentru că nu vorbește prea bine încă și Antoine e singurul care nu-l înțelege, ceea ce înseamnă că nu prea îi acordă atenție. Apoi, Violette Guillon o interpretează pe Chloe, 12 ani, și a fost incredibilă la audiții. Ulterior i-am ales pe Swann Joulin pentru rolul lui Arthur, 14 ani, și pe Ilan Debrabant pentru Maxime, 8 ani. A fost clar că toți formează o familie frumoasă când am făcut poze de grup. În plus, relațiile familiale chiar păreau credibile.

Cum a fost să lucrați cu ei?
Să spunem că ține de răbdare. Trebuie să înveți să aștepți și să nu renunți, nici chiar în zilele proaste. Mai ales cu Evan care, deși e un copil genial, în unele zile nu voia să se îmbrace sau să ia parte la filmări. Copiii mici nu se țin de scenariu. Chiar dacă își spun replica, nu o spun niciodată când ar trebui. Practic, fac ce vor și noi trebuie să ne descurcăm cu imprevizibilul. N-aș fi putut face asta de unul singur. Erau zile când îmi venea să mă trag de păr, dar Franck a fost un partener minunat, mereu răbdător și amuzat – un tată ce avea mereu răbdare, chiar și când era supărat. Sincer, uneori profitam de disperarea lui și filmam în continuare, iar asta s-a potrivit personajului unui tată copleșit.

Antoine e prins într-o serie de catastrofe domestice pe care nu prea le gestionează. Cum v-ați imaginat aceste scene?
Ca scenele de acțiune pe ritmul filmelor Singur acasă. Imediat ce pleacă mama, totul e un dezastru, o junglă fără reguli. Am vrut ca lucrurile să evolueze și camera să urmărească fiecare mișcare, apoi să o ia în toate direcțiile și să te lase cu sufletul la gură.

De ce l-ați ales pe Franck Dubosc pentru rolul lui Antoine?
Când am văzut versiunea sud-americană a filmului, m-am gândit imediat la Franck pentru rolul tatălui. Pur și simplu trebuia să fie el. Am fost mișcat de filmul regizat de el, Rolling to You, mi s-a părut frumos, subtil și inteligent, deși inspirat de un subiect riscant. Mi s-a părut că voia mai mult decât un rol de comedie, deși eu susțin și asta. Dar am simțit că ar fi bine pentru el să arate altă față a personalității lui, o latură emoțională mai rezervată, care ține să-și exprime sentimentele. Asta am căutat împreună și ne-am asigurat și că nu-i eliminăm talentul comic. Franck a reușit să facă din acest personaj pierdut, fără apărare, o persoană drăguță și carismatică. Ȋmi doresc să mai fac şi alte filme cu el.

Antoine lucrează în Resurse Umane, dar nu-și cunoaște copiii. Se gândește mai mult la avansarea pe scara socială decât la creșterea copiilor. Dar nu e el însuși copil?
E, în cadrul dinamicii familiale, pentru că soția îl dădăcește. Când e acasă, Antoine se lasă dădăcit, dar când e în lume, e obsedat de promovarea pe care o așteaptă de câțiva ani. Nu-i poți reproșa nimic, e de înțeles. Totuși, e la fel de adevărat că relația pe care o are cu rivalul lui, interpretat de Alexis Michalik, ar putea părea copilărească. De multe ori se poartă ca niște copii, arătându-și mușchii, căutând să vadă cine iese primul. Asta mi se pare că se petrece în unele companii.

Rivalitatea provoacă inclusiv concedierea unei lucrătoare dintr-un depozit, interpretată de Alice David.
Da, e un meci în care-și demonstrează puterea, ce-i face să arate complet ridicol și vor cauza concedierea acestei femei, învinuită de furt. Chiar dacă exagerăm puțin pentru a crea comicul de situație, simt că realitatea nu e chiar atât de diferită. De curând am aflat că o casieră și-a pierdut locul de muncă din cauză că îi lipseau 24 de cenți. Pe cât de ridicol, pe atât de tragic e.

Julia, interpretată de Alice David, e un personaj important. Vine în ajutorul lui Antoine fără să știe că el a contribuit la concedierea ei. Să fie asta vocea rațiunii?
Când îi spune că în lumea lui oamenii n-ar trebui să fure, ea îi răspunde că în lumea ei, oamenii ar trebui să aibă grijă de copiii lor. Astfel, atinge o coardă sensibilă; îl face pe Antoine să-și înfrunte responsabilitățile. Alice a înțeles subtilitățile din scenariu; are câteva scene față în față cu Franck, cu multe dialoguri, diverse emoții de transmis. Datorită acestor doi actori profesioniști, scenele filmate m-au mulțumit cu adevărat.

Femeile din film, de fapt, sunt toate „băieții buni”. Este acest lucru intenționat?
Complet intenționat. Am vrut să arăt că mamele, aici femeile, au, în general, o perspectivă mai bună asupra modului de abordare a vieții.

Ce are acest film în comun cu primele 3 filme ale dumneavoastră? Nu sunt toate despre bărbați care se schimbă datorită iubirii?
Antoine se schimbă într-adevăr. Pe măsură ce devine capabil să le arate iubire copiilor, îi transformă și pe ei. Mereu am spus povești în care transformările au un rol important pentru că le permit protagoniștilor să pornească pe picior greșit încercând să-și schimbe viața. Dar nu mă gândisem la asta astfel și ai dreptate: femeile îi ajută pe bărbați să evolueze. Cred asta cu tărie.




07.02.2020

Interviu exclusiv cu Iulian Grigoriu: “Latte este un film placut, despre prietenie in primul rand”

Ȋn acest weekend, Latte şi Cristalul Fermecat / Latte and the Magic Waterstone (regia: Mimi Maynard, Regina Welker) are premiera în cinematografele din România. Cu acest prilej, vă prezentăm un interviu cu Iulian Grigoriu, românul ce a fost director de animaţie la acest film.

Cum ai ajuns să faci ceea ce faci cum? Să lucrezi în acest domeniu al animaţiei?
Ȋntotdeauna mi-am dorit să fac desene animate. Când eram copil, sâmbăta, fugeam de cum se suna de sfârşit de ore doar ca să ajung de multe ori să văd genericul de final de la Gala desenului animat. Mai apoi ne-au dus ai mei la cinematograful Doina. Era ca şi cum am pus piciorul în ţara desenului animat. Aveau un tapet cu animale din junglă pe pereţi, sala micuţă şi cumva intimă, programul săptămânal unde găseai filme de lung metraj pe care le vedeai la TV numai în părticele de câteva minute săptămânal, ce sa mai zic. Era fantastic!

Eu desenez de când mă ştiu şi chiar am încercat să fiu un artist serios şi să mă mulez pe ramuri mai cu greutate, respectabile dar nu am reuşit. Când am intrat la liceul de arte şi am văzut că au secţia de animaţie nu am avut niciun dubiu. Pentru mine nu a fost o chestiune de a trebui să aleg între secţii.

Povestea nu a mai fost la fel la academie unde nu era secţie de animaţie. Animaţia nefiind artă am făcut grafică şi pictură ceea ce mi-a fost foarte util mai târziu. Dar ca să nu dramatizez să ştiţi că am avut o frumoasă şansă să lucrez la Animafilm de când am fost în liceu.

Acela a fost practic momentul în care am fost inoculat cu adevărat cu virusul animaţiei şi spun asta pentru că în studenţie am încercat să fac şi alte joburi dar m-am întors mereu la animaţie. Ȋntr-una din zilele studenţiei m-am întâlnit cu Olimp Bandalac într-un autobuz şi din vorbă în vorbă mă întreaba ce mai fac şi încep să povestesc prin ce “necazuri juvenile” treceam, ce frământări aveam că nu reuşeam să mă desprind de animaţie iar el cu o singură propoziţie mi-a limpezit tot viitorul: “Odată ce ai luat virusul animaţiei nu mai ai scapare”. Şi aşa este pentru cei mai mulţi.

Am lucrat apoi prin aproape toate studiourile din Bucureştiul anilor ´90. Dar cum eu eram tânăr, fără experienţă, anii aceia au fost destul de gri. La finele anilor 90, după ce am terminat facultatea, am plecat în Ungaria şi asta a fost. La un an distanţă a venit cu mine şi prietena mea de atunci care mi-a devenit soţie peste câţiva ani.  

Ce înseamnă practic munca de director de animatie şi supervizor?
Poziţia asta este una foarte responsabilă şi destul de dificilă din mai multe puncte de vedere. Descrieri ale jobului pot fi găsite pe net dar eu îţi spun ce înseamnă pentru mine şi cum mă raportez eu la această poziţie.

Ȋn primul rând trebuie să fi un animator tu însuţi. Numai aşa poţi să ajuţi unde este nevoie. De fiecare dată când încep un film nou încerc să mă documentez cât mai mult. Care este povestea originală din spatele scenariului. Cine îmi sunt regizorii, eventual producătorii. După aceea încerc să înţeleg cât pot mai bine scenariul şi personajele din film. Cu cât pătrund mai adânc în poveste cu atât îmi dau seama mai bine care sunt subtilităţile şi planurile filmului (layere).

De aici încep să port discuţii cu regizorul (regizoarele în cazul ăsta pentru Latte) şi să aprofundăm povestea şi personajele.  Ce fel de acting ne trebuie, cât şi în ce sens să exagerăm etc.

Odată ce îmi este mai clar ce vor regizorii, încep să lucrez la stilul de animaţie, să găsesc un ritm al filmului, să caut referinţe după actori care să ajute animatorul să înţeleagă personajul. De multe ori chiar fac o bază de date reprezentând ce fel de expresii trebuiesc folosite şi limitele deformărilor.

De obicei pot să selectez echipa în urma unor teste sau a portofoliilor. Odată aleasă echipa sau echipele, fac de obicei un acting workshop pe baza personajelor din film. Ȋncerc să fac animatorii să înteleagă de ce personajul X se miscă aşa şi de ce trebuie să fie diferit de alte personaje. Cum evoluează un personaj pe parcursul filmului şi cât de important este să nu faci nici prea multă dar nici prea puţină animaţie ci atât cât e nevoie şi unde este nevoie.

Poate suna prost dar uneori eşti tentat să tratezi fiecare scenă ca şi cum în ea ar trebui să fie tot filmul, ceea ce nu trebuie. Abia apoi încep să vorbesc despre fiecare secvenţă în parte şi fiecare scenă. De multe ori mimez sau joc scena. Dacă animaţia nu este corectă trimit desene adiţionale pe fotograma unde trebuie schimbat ceva.

Ca simplu supervizor munca e puţin mai simplă trebuind să urmezi instrucţiunile directorului de animaţie.   

De când lucrezi ca director de animatie şi supervisor?
Cred că am început prin 2009 sau 2010 cu un serial celebru în Germania. O producţie pentru prescolari numita Kikaninchen, funcţie preluată de Anca începând cu sezonul 2, devenind “mama lui Kikaninchen” peste câţiva ani. Aşa au numit-o în Mitteldeutsche Zeitung într-un articol despre serial.  Ȋntre timp eu am început să lucrez la primul lung metraj ca director de animaţie în Belgia.

Acolo am avut botezul de foc. Lucram la un film greu, produs în Paris şi trebuia să trimitem săptămânal un număr fix de secunde la o calitate la care nu prea lucrasem până atunci. Am învăţat mult şi am realizat că mai am enorm de lucru. A fost o şcoală bună.

Ştiu că înainte de a te stabili în Germania ai avut o perioada când ai lucrat şi în Ungaria? Cum a fost această experienţă?
Ȋn Ungaria au fost anii maturizării mele sau cel puţin ai începutului maturizării. Am trecut prin ceva experienţe şi am avut şansa să ne călim profesional fiind forţaţi să ţinem termenele de predare, făcând un volum mare de animaţie şi făcând multe multe teste. A fost o şcoală bună.

Ai lucrat la multe filme de animaţie de succes. Care ţi-a rămas mai aproape de sufletul tău şi de ce?
Nu pot spune că doar un film mi-a placut… este ca şi cum ai întreba un părinte care copil îi este mai drag. Mă refer la un părinte bun :-) Fiecare producţie este diferită. Are problemele şi soluţiile ei. Echipele diferă complet de multe ori. De exemplu acum lucrăm la un nou film al lui Enzo Dálo. Pentru mine 90-95% din echipă este nouă. Vom avea în primul rând foarte mulţi animatori tineri care vor avea nevoie de o grămadă de sfaturi. Va fi distractiv şi foate interesant desigur dar şi o nouă aventură din care voi învăţa iar o grămadă.

Cine te-a influenţat cel mai mult în această carieră?
Munca în studiou. Am învăţat mult uitându-mă la o grămadă de filme şi aici menţionez că nu numai animaţie şi nu numai americane. Citesc mult şi încerc să mă documentez mult. DAR! Se mai întâmplă să lucrez cu oameni care chiar sunt nume în domeniu şi atunci “fur” efectiv meserie cum se spune. Am învăţat de la Tahsin Özgür care a animat la Disney în câteva filme mari. Un alt nume care m-a inspirat prin vitalitate de muncă şi profesionalism este Jesper Moller iar în ultimul an şi ceva am lucrat şi încă mai lucrez cu Daniel St. Pierre de la care am învăţat foarte multe detalii pe care nu le găseşti în cărţi. Desigur că am învăţat câte ceva de la fiecare film la care am lucrat şi sunt mai multe nume care au influenţat evoluţia mea chiar dacă am fost sau nu conştient de asta.  

Cât de mult diferă munca la o animaţie europeană faţă de una pentru un studio mare? E vorba numai de bani, sau şi de o tehnologie mai specială?
Asta este o întrebare bună :-) Ȋn primul rând şi în Europa sunt producţii din ce în ce mai competitive, cu standardele americane. Singura problemă este bugetul filmului. Cu cât este bugetul mai mare cu atât ai mai mult timp să lucrezi la story, design, style, animaţie, efecte, lumină…etc. Ultimul film la care am lucrat şi care sperăm să apară anul acesta este o co-producţie India-China şi este la standard mare. Aici am lucrat din greu la calitatea animaţiei şi se va simţi.

Ȋn 2019 ai lucrat la animaţia Latte & the Magic Waterstone ca director de animaţie. Ȋmi poţi spune cum ai ajuns să lucrezi la acest proiect?
Am văzut prima data trailerul pe net. A fost un fel de dragoste la prima vedere. Am ştiut că pot face multe cu un personaj cum e Latte. Peste aproximativ 7-8 luni, când mă apropiam de finalul producţiei de atunci (Marnie’s World sau Spy Cat) am anunţat online că voi fi liber de contract. Atunci am primit un email de la un coleg belgian de la producţie dacă poate să mă recomande producătorului german pentru Latte Igel. Vă daţi seama că zburam pe un nor şi vedeam oraşul de sus :-) Am spus da, am fost contactat şi asta a fost.

Cum ai colaborat cu regizorii Regina Welker şi Nina Wels?
Colaborarea cu aceste două superbe doamne a fost extraordinară. Şi nu exagerez. Eu am ancorat actingul lui Latte bazat pe personalitatea sau modul în care se mişca Regina. Amuzant este că ea spune că se mişca la fel cum mă mişc eu, dar ar trebui să o vedeţi pe ea. Este un personaj animat plin, plin de energie şi umor.

După ce am avut primul contact pe Skype îmi era un pic teamă că nu ne-am înţeles chiar clar în privinţa mesajului dat de film. Asta era impresia mea şi nu cred că era chiar aşa, dar eu fiind un tip emotiv, na.. Abia când ne-am întâlnit fizic în studiou am realizat cum sunt ele, cam ce vor… am început să ne cunoaştem reciproc şi să lucrăm efectiv la construcţia filmului. Am făcut multe schimburi de idei şi uneori contre dar fiind constructiv au servit practic la ridicarea calităţii filmului.

Nina m-a ajutat mult cu echipa din Ludwigsburg şi Halle / Saale, eu trebuind să lucrez şi în India. Am avut în total 4 echipe şi din fericire toate au fost talentate şi motivate.

Prorom va lansa pe 7 februarie în cinematografele din România Latte & the Magic Waterstone. Ai un mesaj să le transmiţi spectatorilor care vor merge să-l vadă?
Latte este un film plăcut, despre prietenie în primul rând. S-ar putea să fiţi surpinşi de faptul că povestea vă va fura şi nu veţi şti când a trecut timpul. Sper doar să vă placă la fel de mult pe cât ne-a plăcut nouă să îl facem şi să îl aducem în cinema. Aştept cu nerăbdare reacţia publicului din România.

Interviu de Emanuel Lăzărescu.




23.01.2020

Night Shift – Premiera mondiala la Berlinale 2020

Festivalul de Film de la Berlin a anunţat o proiecție specială în premieră mondială a filmului Night Shift regizat de Anne Fontaine, cu Omar Sy și Virginie Efira în rolurile principale.

Anul acesta marchează a 70-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, eveniment ce se va desfăşura între 20 februarie și 1 martie 2020.

Festivalul de Film de la Berlin și European Film Market (EFM - Târgul de filme organizat simultan la Berlinale) – sunt două evenimente importante la care participă aproximativ 20.000 de profesioniști din peste 130 de țări. Peste 4.200 de jurnaliști produc materiale de presă pentru mai bine de 110 țări.

Bazat pe un roman de Hugo Boris, Night Shift (Police) spune povestea a trei polițiști parizieni însărcinaţi cu escortarea unui străin înapoi la graniță. Cu toate acestea, Virginie (Efira) își dă seama că prizonierul lor va fi ucis cel mai probabil la întoarcerea în țara sa și va încerca să-i convingă pe colegii săi să-l elibereze.

Protagoniștii din Night Shift, noul film regizat de Anne Fontaine, cu Omar Sy jucând un rol dramatic, sunt toţi afectaţi de dorințe și temeri.

Alături de Sy, Virginie Efira și Grégory Gadebois completează acest trio de oameni ai legii care reprezintă o secțiune fascinantă a societății franceze.

Prorom va lansa Night Shift în 2020 în România, Bulgaria, Cehia, Ungaria, Slovacia.




20.01.2020

Lassie revine in cinematografe!

Lassie, cel mai cunoscut câine din istoria filmului, revine pe ecranele cinematografelor!

Povestea emoţionantă a prieteniei inseparabile dintre un băiat și câinele său Collie se bazează pe binecunoscutul roman bestseller scris de Eric Knight.

Cel mai bun prieten al lui Flo (Nico Marischka) este collie-ul lui Lassie. Atunci când familia lui este forțată să dea câinele, Flo este distrus. Dar Lassie nu se lasă ușor despărțită de Flo și pornește într-o călătorie aventuroasă prin Germania, o călătorie înapoi la iubitul ei prieten Flo.

Lassie Come Home este regizat de Hanno Olderdissen şi îi are în rolurile principale pe Nico Marischka, Sebastian Bezzel, Anna Maria Mühe şi Bella Bading.

Filmul de aventuri pentru întreaga familie este produs de Henning Ferber prin LCH Film UG în co-producție cu Warner Bros. Film Productions Germany, Suedstern Film și Traumfabrik Babelsberg. Warner Bros. va lansa filmul în cinematografele din Germania.

Prorom va lansa la cinema Lassie în 2020 în: România (pe 13 martie), Ungaria (12 martie), Cehia şi Slovacia (pe 10 septembrie), Moldova şi Bulgaria.




16.12.2019

Michael Keaton, Samuel L. Jackson si Maggie Q vor filma in Romania thrillerul The Asset

La începutul anului viitor Michael Keaton, Samuel L. Jackson și Maggie Q vor filma în România The Asset în regia lui Martin Campbell, cunoscut pentru regia filmelor de acţiune GoldenEye, Casino Royale, Vertical Limit sau The Mask of Zorro.

Scris de Richard Wenk (The Equalizer, Renegades, Jack Reacher: Never Go Back), filmul este povestea a doi asasini de primă mână (Keaton și Maggie Q) aflați în competiție directă, asasini care dețin secrete din timpul războiului din Vietnam. Când mentorul unuia dintre ei este ucis, sunt nevoiți să facă o alianța de compromis pentru a se întoarce în Vietnam ca să descopere criminalul.

The Asset are o echipă de producători foarte faimoasă, oameni care s-au aflat în spatele unora dintre cele mai de succes filme de acțiune din ultimii ani: Moshe Diamant (The Hurricane Heist), Rob Van Norden (Rambo: Last Blood) și Arthur Sarkissian (Rush Hour).

Regizorul Martin Campbell se află de două luni în pregătire în România pentru acest film care este coordonat în producția locală de Frame Film.  

Filmările vor începe în 8 ianuarie pentru 10 săptămâni în București, în diverse locații din centrul capitalei, urmând ca producția să se mute apoi pentru o săptămână la Londra și una în Vietnam.

Prorom va distribui The Asset în România, Bulgaria, Cehia, Ungaria şi Slovacia.




12.12.2019

Patrula Catelusilor vine pe marile ecrane din Romania!

Alăturați-vă Patrulei Căţeluşilor şi păşiţi în Golful Aventurii în această nouă aventură ce va fi lansată în cinematografe pe 31 ianuarie 2020!

Pentru ei, nicio provocare nu e prea mare și niciun cățeluș nu e prea mic…

Ȋn Golful Aventurii, căţeluşii au construit o pistă de cursă minunată și sunt gata să fie echipajul de ajutor pentru eroul lor în cursă, The Whoosh! Dar când legendarul pilot nu poate să conducă în cursa de campionat, el îl cheamă pe cel mai mare fan al lui - Marshall să preia volanul și să intre în cursă!

Marshall trebuie să-și depășească lipsa de încredere și competiția puternică, The Cheetah, pentru a-și îndeplini visul de a deveni cel mai rapid cățel de curse din toate timpurile!

Pregătește-te pentru o cursă plină de aventuri!

Regizat de Charles E. Bastien, Paw Patrol: Ready, Race, Rescue! îi are în rolurile principale pe Anya Cooke, Isaac Emberson-Heeks, Lukas Engel şi Addison Holley.

Prorom va lansa Paw Patrol: Ready Race Rescue! în România şi Ungaria pe 31 ianuarie 2020.




12.11.2019

After - Cea mai buna drama din 2019 la E! People’s Choice Awards!

Scriitoarei Anna Todd i-a fost înmânat duminică 10 noiembrie Trofeul People’s Choice pentru filmul After în cadrul unei ceremonii la care au participat numeroase vedete. Evenimentul a avut loc la Barker Hangers din Santa Monica.

Gala Premiilor E! People's Choice 2019 a fost una de neuitat, în care cele mai mari celebrități de la Hollywood din TV, filme, muzică sau cultură pop au urcat pe scenă pentru a-și accepta trofeele.

Peste un miliard de fani au votat în perioada de votare a PCA-urilor din acest an și este în sfârșit momentul să aflați lista câștigătorilor din 2019! (lista completă aici).

Printre câștigători s-au numărat şi: Pink (People’s Champion Award), Gwen Stefani (Fashion Icon Award) și Jennifer Aniston (People Icon of 2019).

Filmul After după romanul-bestseller de Anna Todd a luat “acasă” Trofeul pentru Cea mai bună dramă din 2019. La aceeași categorie, alături de After alte filme de succes fuseseră nominalizate: Once Upon a Time in... Hollywood, Rocketman, Five Feet Apart, Glass, Us, Triple Frontier și Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile.

After 2: După ce ne-am certat, continuarea succesului After, cu Josephine Langford, Hero Fiennes-Tiffin și Dylan Sprouse în rolurile principale, se află în prezent în post-producție și va fi lansat de Prorom în 2020 în România, Bulgaria, Republica Cehă, Ungaria, Moldova şi Slovacia.




04.11.2019

Norm de la Polul Nord revine in cinematografe cu o noua aventura!

După aventurile din cel de-al doilea film, Norm de la Polul Nord: Cheia oraşului / Norm of the North: Keys to Kingdom, ursul nostru polar preferat revine cu O aventură urieşească / King Sized Adventure. Norm, acum rege al Arcticii, pornește într-o călătorie în China pentru a recupera un artefact furat.

Franciza s-a lansat în 2016 cu filmul de animație Norm de la Polul Nord / Norm of the North, care spunea povestea unui urs polar vorbitor ce călătoreşte la New York în efortul de a salva Arcticul de invazia dezvoltatorilor imobiliari.

Norm de la Polul Nord continuă să câștige fani în teritoriile din întreaga lume”, a declarat Mevelyn J. Noriega, președintele distribuției pentru Splash Entertainment.

„Mai presus de seria de filme, Norm este o marcă de divertisment plină de acțiune și suntem încântați să împărtășim aventurile distractive ale îndrăgitului urs polar și ale amicilor lui cu și mai mulți copii și familii de pretutindeni.”

Ȋn Norm de la Polul Nord: O aventură urieşească, un artefact chinez a fost furat de un arheolog ticălos pe nume Dexter. Cu ajutorul prietenilor lui Lemurii, Norm trebuie să se ţină de cuvânt și să se aventureze într-o călătorie în jurul lumii pentru a ajuta la recuperarea artefactului şi a-l preda oamenilor din China.

Franciza Norm va continua şi după această aventură cu Norm of the North: Family Vacation și un al 5-lea film ce încă nu are titlu.

Prorom va lansa Norm de la Polul Nord: O aventură urieşească / Norm of the North: King Sized Adventure în România pe 8 noiembrie 2019, Bulgaria, Ungaria (în 2020) şi Republica Cehă & Slovacia pe 13 martie 2020.




14.10.2019

Tim Roth & Clive Owen in primul trailer la The Song of Names

HanWay Films a lansat primul trailer al filmului The Song of Names, o dramă emoționantă a cărei acţiune se întinde pe două continente de-a lungul a mai bine de 50 de ani. Filmul tocmai a avut premiera la Festivalurile de Film de la Toronto și San Sebastian și va fi lansat în SUA de Crăciun, la sfârșitul acestui an.

The Song of Names spune povestea unui violonist din Polonia, care se mută la Londra pentru a studia muzica la începutul celui de-al doilea război mondial. Filmul evoluează pe două planuri: trecut, când cei doi sunt tineri, şi ani mai târziu, când el și prietenul său britanic sunt amândoi adulți.

Tim Roth îl interpretează pe Martin adult, încercând să-l găsească pe prietenul său Dovidl care a dispărut cu ani în urmă. Ȋn film apare şi Clive Owen, alături de o distribuție care îi include pe Jonah Hauer-King, Gerran Howell, Catherine McCormack, Saul Rubinek, Richard Bremmer, Misha Handley, Luke Doyle și Eddie Izzard.

Martin Simmonds (Tim Roth) a fost bântuit de-a lungul vieții de dispariția misterioasă a „fratelui” său și extraordinarului cel mai bun prieten, violonistul evreu polonez, Dovidl Rapaport. Acesta a dispărut cu puțin timp înainte de concertul de debut din Londra din 1951, care i-ar fi lansat o carieră minunată.

Treizeci și cinci de ani mai târziu, Martin descoperă că Dovidl (Clive Owen) ar putea fi în viață și pornește o obsesivă căutare intercontinentală pentru a-l găsi și a afla de ce a plecat.

The Song of Names este regizat de cineastul François Girard (regizorul filmelor Cargo, The Violin Red, Silk, Boychoir și Hochelaga: Land of Souls). Scenariul este scris de Jeffrey Caine, bazat pe romanul “De ce Mahler?” de Norman Lebrecht.

Criticii sunt de acord: “The Song of Names este un film minunat, cu o muzică superbă și emoții puternice”.

Prorom va distribui The Song Of Names în România, Bulgaria şi Ungaria în 2020.

Surse: FirstShowing, Collider.




09.08.2019

Legendarul Guillermo Del Toro a primit în sfârșit propria stea pe Aleea Celebritatilor de la Hollywood

Ȋndrăgitul cineast mexican, Guillermo del Toro, a primit marți 6 august propria stea pe Aleea Celebrităţilor de la Hollywood, după o carieră de succes, care s-a întins de-a lungul a peste 30 de ani.

Câştigător al Premiului Oscar şi mintea creativă din spatele unor filme de succes precum Hellboy, Pacific Rim, Pan’s Labyrinth, The Shape of Water și Crimson Peak (plus multe, multe altele) a primit steaua cu numărul 2.669 de pe celebrul Hollywood Walk of Fame la o ceremonie prezidată de președintele Hollywood Chamber of Commerce Rana Ghadban, regizorul J.J. Abrams, și cântăreața / compozitoarea Lana Del Rey.

Printre celebritățile prezente la eveniment s-au numărat: Ted Danson, Issa López, Ron Perlman (interpretul lui Hellboy), Elliott Gould, Mary Steenburgen, Clifton Collins Jr., precum şi echipa filmului Scary Stories to Tell in the Dark (regizorul André Øvredal și distribuția filmului).

Iubit de critici și fani deopotrivă, del Toro s-a evidenţiat ca unul dintre cei mai populari regizori ai vremurilor noastre.

S-a născut pe 9 octombrie 1964, în Guadalajara, Mexic, și a devenit interesat de realizarea filmelor de la o vârstă fragedă - 8 ani.

El a fost mânat de o pasiune pentru crearea de povești și monștri care izvorăsc din imaginația sa extrem de bogată, lucru devenit evident în momentul când vizionezi oricare dintre filmele sale. De la fantezie întunecată (Pan's Labyrinth) până la SF de acțiune (Pacific Rim), filmele sale sunt captivante atât pentru adulți, cât și pentru copii din întreaga lume.

Ceremonia a avut loc și la un moment oportun, cu doar trei zile înainte de lansarea filmului de groază Scary Stories to Tell in the Dark, cel mai recent proiect în care del Toro a fost implicat (ca producător și scenarist).

Scary Stories to Tell in the Dark are premiera in SUA pe 9 august.

Prorom va lansa Poveşti de groază de spus pe întuneric / Scary Stories to Tell in the Dark în Cehia și Slovacia pe 16 august și în România pe 23 august. În Ungaria, mult aşteptatul horror va avea premiera pe 28 noiembrie.




06.08.2019

Roger Kumble va regiza After We Collided

În sfârșit, avem un „căpitan” la cârma mult aşteptatului After We Collided / După ce ne-am certat – continuarea filmului de succes After: După ce ne-am întâlnit.

Regizorul Roger Kumble va fi maestrul din spatele camerelor de filmat, iar filmografia acestuia este una cu adevărat impresionantă!

Kumble și-a făcut debutul regizoral în lung metraj cu succesul de box-office produs de Sony Pictures Tentaţia seducţiei / Cruel Intentions (1999), avându-i în distribuţie pe Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon şi Selma Blair. Scenariul avea la origini adaptarea nuvelei franţuzeşti Dangerous Liaisons transpusă în modernul New York.

A urmat apoi productia Sony Pictures, comedia Puicuţe bune / The Sweetest Thing, cu Cameron Diaz, Christina Applegate, Jason Bateman şi Thomas Jane, şi producţia New Line Cinema Prieteni și atât / Just Friends, cu Ryan Reynolds, Anna Faris şi Amy Smart.

A regizat apoi comedia de familie, producţie Disney, Călătorie cu peripeții / College Road Trip cu Martin Lawrence, Raven-Symoné şi Donny Osmond.

De curând a regizat numeroase episoade din cunoscute serial TV precum Anturaj / Entourage, Costume / Suits, Micuţele mincinoase / Pretty Little Liars, Revenge şi Ringer în care au jucat Sarah Michelle Gellar şi Sean Patrick Thomas din Cruel Intentions.

Filmările la After We Collided, continuarea succesului After vor începe curând, iar Hero Fiennes Tiffin, Josephine Langford şi Selma Blair îşi vor relua rolurile din primul film.

Prorom va lansa După ce ne-am certat / After We Collided în 2020 în următoarele teritorii: România, Bulgaria, Cehia, Ungaria, Slovacia.




12.07.2019

Haunt – Un nou thriller horror de la prolificul Eli Roth

Un nou film pe care să-l vedem de Halloween este gata de lansare! Eli Roth (Cabin Fever, Hostel, Death Wish) a produs Haunt, un film de groază cu acţiunea plasată în cea mai horror noapte din an!

De Halloween, un grup de prieteni se avântă într-o casă bântuită, care promite să se “hrănească” cu temerile lor cele mai întunecate. Noaptea devine mortală pe măsură ce ei ajung să realizeze că unele coșmaruri sunt reale.

Haunt este regizat de Scott Beck și Bryan Woods, autorii scenariului succesului A Quiet Place (regia John Krasinski).

Ȋn Haunt îi vom vedea pe: Katie Stevens, Will Brittain, Lauryn Alisa McClain, Andrew Caldwell şi Shazi Rajay.

Sierra / Affinity finanțează și produce proiectul pentru distribuția la nivel mondial.

Alături de Eli Roth, producători vor mai fi Todd Garner (de la Broken Road), precum și Mark Fasano, Ankur Rungta și Vishal Rungta (de la Nickel City).

Nick Meyer, Marc Schaberg și Josie Liang de la Sierra / Affinity, Jeremy Stein și Sean Robins de la Broken Road și Tobias Weymar din partea Nickel City vor fi producători executivi.

Prorom a achiziţionat drepturile de difuzare pentru Haunt în următoarele teritorii: România, Bulgaria, Ungaria, Cehia, Slovacia, Albania, Bosnia-Herţegovina, Croaţia, Kosovo, Macedonia, Muntenegru, Serbia, Slovenia.




03.07.2019

Guillermo del Toro & Andre Ovredal aduc Povestile de Groaza la San Diego Comic-Con

Pe măsură ce studiourile au început să-și anunțe prezentările de la San Diego Comic-Con, s-a aflat şi că Guillermo del Toro (The Shape of Water) și Andre Øvredal (Trollhunter) vor aduce adaptarea clasicei serii de romane horror Scary Stories to Tell in the Dark la cunoscuta Convenție.

Cei doi vor susţine un Master Class pe 20 iulie despre măiestria de a spune poveşti de groază și vor arăta fanilor materiale exclusive din viitoarea adaptare a romanelor, inclusiv despre modul în care au adus la viață pe marele ecran ilustrațiile înfricoşătoare ale lui Stephen Gammell.

Seria de romane Scary Stories to Tell The Dark a fost publicată pentru prima dată în anii 1980, scrisă şi adaptată din folclor de Alvin Schwartz și inedit ilustrată de Stephen Gammell.

Filmul urmăreşte povestea unui grup de adolescenți, care trebuie să rezolve misterul din jurul unor misterioase şi macabre decese din micul lor orășel.

San Diego Comic-Con International este o convenție unde fanii îşi pot întâlni idolii, pot cumpăra benzi desenate şi figurine din filmele şi serialele preferate şi pot face poze (contra cost) cu actorii prezenţi. Evenimentul are loc anual în San Diego, California, SUA.

Inițial prezentând în primul rând benzi desenate și filme SF / fantasy, de televiziune și alte arte populare similare, convenția s-a extins la a include o gamă mai largă de elemente de cultură pop și divertisment în aproape toate genurile, inclusiv horror, animație clasică, anime, manga, figurine de colecţie, jocuri video, webcomics și romane fantastice.

Pa lângă panel-uri, seminarii și ateliere de lucru cu profesioniștii din domeniul benzilor desenate, fanii pot vedea şi trailere exclusive ale filmelor viitoare.

Din 2010 și până în prezent, Convenţia de la San Diego este vizitată anual la capacitate maximă: peste 130.000 de participanţi.

Pe lângă faptul că atrage o participare uriașă a publicului, evenimentul deține mai multe înregistrări în Cartea Recordurilor Guinness, inclusiv cel mai mare festival anual de benzi desenate și cultură pop din lume.

Poveşti de groază de spus pe întuneric / Scary Stories to Tell in the Dark va avea premiera în SUA pe 9 august 2019.

Prorom va lansa filmul în Cehia și Slovacia pe 16 august și în România pe 23 august. În Ungaria, mult aşteptatul horror va avea premiera pe 28 noiembrie.

Surse: Deadline, ComingSoon.net




25.06.2019

Playmobil: Filmul a deschis Festivalul de Film de la Annecy in prezenta regizorului Lino DiSalvo

Playmobil: Filmul a avut premiera mondială la Festivalul Internațional de Film de Animaţie de la Annecy, în prezența regizorului Lino DiSalvo și producătorului Aton Soumache.

Evenimentul a fost prezentat de Marcel Jean - directorul artistic al Festivalului de Film de la Annecy.

Festivalul Internațional de Film de Animație de la Annecy a fost creat în 1960 și se desfăşoară la începutul lunii iunie în orașul Annecy, Franța. Inițial, el avea loc o dată la doi ani, dar începând cu 1998 el a devenit un eveniment anual.

Festivalul este o competiție între filmele de animaţie de diverse tehnici (animaţie clasică, plastelină etc.) organizate în diferite categorii: lung metraje, scurt metraje, televiziune & publicitate și filme de şcoală.

Primele imagini din Playmobil: The Movie au fost deja prezentate anul trecut la Annecy, în timp ce filmul de lung metraj era încă în producție.

În acest an, în versiunea finalizată și pentru premiera mondială, creația unică a lui Lino DiSalvo a revenit la Festivalul Annecy și a deschis festivitățile în prezența producătorilor și a regizorului său.

În Playmobil: The Movie, Marla este nevoită să renunțe la viața ei prudentă şi porneşte într-o călătorie epică pentru a-și găsi fratele mai mic, Charlie, care a dispărut în vasta și minunată lume animată a jucăriilor Playmobil.

Prorom va lansa Playmobil: Filmul / Playmobil: The Movie în Slovacia (29 august), Cehia (12 septembrie), Bulgaria (20 septembrie), Ungaria (26 septembrie) și România (27 septembrie).




13.06.2019

Actorii din Child’s Play sarbatoresc Ziua Nationala a Prietenilor

Paginile oficiale de Instagram și Facebook ale filmului Child’s Play au publicat o imagine cu actorii mult aşteptatului film de groază sărbătorind Ziua Națională a Prietenilor.

Mesajul care însoțește imaginea este: “Distribuția legendară a filmului Jucăria ucigaşă / Child’s Play a sărbătorit Ziua Națională a Prietenilor. Ei au vorbit despre toate lucrurile ce au legătură cu Chucky. Hai la cinema să-i vezi împreună pe marele ecran vinerea viitoare!”.

Ȋn imagine apar actorii Aubrey Plaza, Mark Hamill, Brian Tyree Henry și Gabriel Bateman, care par foarte fericiți să-l primească pe Chucky în viața lor!

Jucăria ucigaşă / Child’s Play are premiera în cinematografele din SUA pe 21 iunie.

Prorom va lansa Jucăria ucigaşă / Child’s Play în Ungaria și Slovacia pe 20 iunie, în România pe 28 iunie și în Cehia și Serbia pe 25 iulie.

#ChildsPlayMovie @childsplaymovie




03.06.2019

Trailerul final de la Scary Stories aduce la viata celebra serie de carti

CBS Films a lansat trailerul final pentru Poveşti de groază de spus pe întuneric / Scary Stories to Tell in the Dark, filmul ce aduce la viață seria de cărți de groază iconice din imaginația întunecată a câștigătorului Premiului Oscar, Guillermo Del Toro, și a celebrului regizor André Øvredal.

1968, America. Se apropie vântul schimbării... dar aparent departe de tulburările din marile orașe este micul oraș Mill Valley, unde de mai multe generații, umbra familiei Bellows încă îşi mai face simţită prezenţa.

În conacul lor de pe marginea orașului, Sarah, o tânără cu secrete teribile, și-a transpus viața torturată într-o serie de povestiri înfricoșătoare, scrise într-o carte care a depășit bariera timpului – poveşti ce vor deveni prea reale pentru un grup de adolescenți care descoperă locuinţa înspăimântătoare a lui Sarah.

Seria de romane Scary Stories to Tell The Dark a fost publicată pentru prima dată în anii 1980, scrisă şi adaptată din folclor de Alvin Schwartz și inedit ilustrată de Stephen Gammell.

Filmul este regizat de André Ovredal, iar scenariul este scris de Daniel și Kevin Hageman împreună cu Guillermo del Toro (care este şi producătorul filmului).

Ȋn Scary Stories to Tell in the Dark vor putea fi văzuţi: Zoe Margaret Colletti, Austin Abrams, Gabriel Rush, Michael Garza, Austin Zajur, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint și Natalie Ganzhorn.

Scary Stories to Tell in the Dark va avea premiera în SUA pe 9 august 2019, în Cehia, Slovacia şi România pe 16 august, iar în Ungaria pe 28 noiembrie.




28.05.2019

Prorom si Ro Image lanseaza animatia Terra Willy din 31 mai in cinematografele din Romania

Ȋn acest weekend, Prorom şi Ro Image lansează în cinematografele din România animaţia 3D pentru întrega familie Terra Willy: Rătăcit prin Galaxie. Comedia SF este regizată de Eric Tosti (Patrula Junglei / The Jungle Bunch).

Când nava cu care călătorea prin spațiu e distrusă, Willy e separat de părinții lui și aterizează cu capsula pe o planetă sălbatică și încă neatinsă de picior de om. Cu ajutorul lui Buck, roboțelul care are grijă de supraviețuirea lui, Willy va trebui să se descurce singur, descoperind flora şi fauna planetei, dar şi pericolele ei, în aşteptarea sosirii misiunii de salvare.

“Aventura lui Willy este presărată cu evenimente sau „mini-căutări”, care sunt atât emoționale, cât și fizice sau nesigure. Dar chiar atunci când eroii noștri cred că au „domesticit” planeta (reprezentată simbolic de o creatură asemănătoare cu un gândac uriaș pe care Willy îl va „îmblânzi”), natura le dă planurile peste cap.

Terra Willy: Rătăcit prin Galaxie este o poveste a maturizării, o poveste a înțelegerii și chiar a „iertării” prin intermediul căutării și al misiunii de explorare a micului nostru erou (Willy este parțial responsabil pentru separarea de părinți)” declară regizorul Eric Tosti.

Lăsând la o parte vegetația și peisajele, filmul prezintă o varietate de creaturi, de la cele mai amuzante, la cele mai înfricoșătoare.
Încă o dată, contribuția artiștilor grafici este preponderentă, iar creațiile lor inspiră efecte vizuale și schițe complexe, devenind o parte integrantă a poveștii, îmbogățind-o.

Eric Tosti a început să creeze animații la vârsta de 13 ani. A fost co-regizor al primului scurt metraj în 1998 (Mon copain?) cu David Alaux. În anul 2000 cei doi au înființat propria companie de producție, TAT Productions, alături de Jean-François Tosti.

Eric Tosti, David Alaux și Jean-François Tosti au început să lucreze la animații 3D în 2006. Atunci au scris, produs și regizat Spike și au început dezvoltarea producţiei Patrula junglei / The Jungle Bunch to the Rescue. Ȋn acest moment, este în producţie Sezonul 3 al serialul Patrula junglei. Difuzat internațional, serialul este un mare succes.

Primul film produs de TAT Productions, Patrula junglei / The Jungle Bunch, co-scris de Eric Tosti, David Alaux și Jean-François Tosti a fost al patrulea cel mai bine vândut film francez din anul 2017 (vândut în mai bine de 50 de țări). Animaţia a rulat şi în România, şi este acum disponibilă pe DVD.

Prorom lansează Terra Willy în România din 31 mai (împreună cu Ro Image) şi în Ungaria din 7 Noiembrie (prin propria compania de distribuţie Big Bang Media).




20.05.2019

Prorom va lansa Operation Mincemeat in Romania, Bulgaria, Cehia si Ungaria

Operation Mincemeat, o dramă cu acţiunea plasată în cel de-al doilea război mondial, în care Colin Firth are rolul principal, a fost unul dintre cele mai vândute filme la ediţia din acest an a Festivalul de Film de la Cannes. Warner Bros. a achiziţionat drepturile pentru câteva piețe cheie, iar Prorom pentru alte teritorii importante din Europa Centrală și de Est.

Filmul îi reunește pe Firth cu John Madden, regizorul succesului Shakespeare in Love. FilmNation Entertainment și Cross City Films s-au ocupat de vânzarea filmului.

Operation Mincemeat este produs de See Saw Films și Cohen Media Group şi are un scenariu scris de Michelle Ashford (The Pacific, John Adams), bazat pe romanul cu același nume de Ben Macintyre. Filmul va intra în pre-producție în cursul acestui an.

"Suntem încântați de faptul că Operation Mincemeat a atras atenţia distribuitorilor din întreaga lume la Cannes", au declarat Iain Canning și Emile Sherman (See-Saw Films) și Charles Cohen (Cohen Media Group).

"FilmNation au fost incredibil de pasionați de această combinaţie de succes: regizorul John Madden, scenarista Michelle Ashford și distribuția aleasă pentru acest proiect. Suntem încântați că atât de multe companii mari le-au împărtășit entuziasmul".

Povestea se desfășoară în 1943, când aliații se pregătesc să lanseze un atac total asupra Europei dominate de naziști. Doi ofițeri, Ewen Montagu (Firth) și Charles Cholmondeley, elaborează o strategie de dezinformare, menită să împiedice masacrarea lor de către soldații și avioanele germane atunci când forţa lor masivă de invazie va ajunge pe continent.

Warner Bros. a achiziţionat drepturile de difuzare ale filmului în Franța, Germania, Italia, Benelux, Spania și Marea Britanie.

Prorom a achiziţionat drepturile pentru România, Bulgaria, Cehia și Ungaria.

Sursa: Variety




17.05.2019

Interviu cu Elodie Fontan: "Sunt fana Nicky Larson de cand eram mica”

Élodie Fontan s-a născut pe 9 iulie 1987 în Bondy, Seine-Saint-Denis, Franţa. Este o actriţă ce a apărut în peste 15 producţii cinematografice şi TV din 1996 până în prezent.

Élodie Fontan şi-a început cariera de la o vârstă fragedă, apărând în reclamele franceze pentru Nissan, Quick și Euro Disney. A devenit cunoscută în 2009 când a interpretat-o pe Alyzée, cea mai bună prietenă a lui Clem, în serialul Clem, difuzat pe TF1.

Un detectiv afemeiat / Nicky Larson et le Parfum de Cupidon este numele celei mai recente comedii de acţiune regizate de Philippe Lacheau în care Élodie Fontan apare alături de Phillipe Lacheau, Tarek Boudali, Julien Arruti şi Pamela Anderson.

Este o adaptare a celebrului serial manga japonez și anime City Hunter (cunoscut sub numele de Nicky Larson în Franța) de Tsukasa Hojo.

Nicky Larson este cel mai bun bodyguard, un investigator privat remarcabil. Acum, este chemat pentru o misiune cu risc ridicat: să recupereze Parfumul lui Cupidon, un parfum care îl face irezistibil pe cel care îl folosește...

Ȋn acest weekend, Prorom şi Ro Image lansează pe marile ecrane din România comedia Un detectiv afemeiat / Nicky Larson et le Parfum de Cupidon prilej cu care vă invităm să citiţi un interviu cu actriţa Élodie Fontan.

Cum ai reacționat când Philippe Lacheau a venit cu ideea de a face un film cu Nicky Larson?
Îmi amintesc bine acel moment: eram în tren, într-un tur promoțional pentru Babysitting 2. La fel ca băieții, sunt fană Nicky Larson de când eram mică și această idee mi s-a părut grozavă, deși atunci nici el, nici eu nu aveam idee dacă vom putea lua drepturile. Mai ales că nu știam dacă eu voi avea un rol în film, sau nu…

Cum ți-ai imaginat-o pe Laura?
Am avut un atașament puternic față de acest personaj. Provocarea a fost să o fac realistă - ceea ce nu este întotdeauna ușor cu personajele manga, fie și numai din cauza mimicii lor, păstrând, în același timp trăsăturile personajului său. Laura este o fată impulsivă, are o fațetă foarte dură, dar în același timp este foarte protectoare cu Nicky, are grijă de el. Deci, ea este foarte calmă și gestionează o mulțime de lucruri, dar poate și ea să o ia razna. În fine, a fost plăcut să interpretez toate aceste emoții atât de variate. În plus, aceasta este prima dată când joc un asemenea personaj, și mi-a fost foarte dragă.

Te-ai documentat înainte?
Înainte de a demara proiectul, am revăzut majoritatea episoadelor animate și nu am pierdut niciodată “privirea Laurei”: pe scenă, în timpul pauzelor de prânz sau la machiaj. Am fost fericită să mă întorc de fiecare dată la câte un episod pentru a-mi regăsi intonaţia vocală potrivită sau mimica personajului meu.



Ce instrucțiuni ți-a dat Philippe Lacheau?
El dorea ca Laura să fie fidelă benzilor manga, dar s-o adaptez la mine, pentru ca ea să rămână credibilă. Pentru ca oamenii care nu cunosc lumea lui Nicky Larson să o aprecieze și să o înțeleagă, ea nu trebuie să fie prea nebună. Iar Philippe și cu mine ne-am asigurat că nu a devenit niciodată enervantă.

Ce a “împrumutat” de la tine?
I-am dat o anumită blândețe. Am vrut ca ea să fie foarte iubitoare și foarte protectoare cu Nicky, probabil mai mult decât în serialul animat. De fapt, cred că am înmuiat-o și am făcut-o mai echilibrată.

Ți-a plăcut ideea ca ea să aducă emoție în film?
Ceea ce mi-a plăcut mai presus de toate a fost să am în mâinile mele un personaj care mi-a permis să folosesc întreaga mea paletă de joc. Prin ea puteam să merg de la comedie la dramă sau furie, și asta este un cadou pentru un actor. Îmi amintesc că atunci când citeam scenariul, scena în care Laura înțelege că Nicky se sacrifică pentru ea m-a atins foarte mult, și de-abia așteptam să o joc. Dar văzând-o, cred că este de fapt o secvență frumoasă care aduce o mulțime de emoții și un ton diferit. Filmul este foarte bogat, există acțiune, comedie, râsete, emoții, și asta e și amintirea pe care o păstrez din serialul animat.

Te-ai pregătit pentru scenele de acțiune?
Fac box de mult timp și am visat întotdeauna ca această disciplină să-mi servească în cinematografie într-o bună zi. De aceea, când băieții scriau scenariul, le-am sugerat să includă secvențe de luptă cu Laura.

A durat mult până ai găsit look-ul Laurei?
Nu, a fost destul de rapid, a venit destul de natural. Fetele de la costume știau foarte bine lumea lui Nicky Larson, și aveam aceleași idei pentru personajul Laurei. Am vrut să fim cât mai fideli, oferindu-i o notă de modernitate. Cu partea capilară a fost ceva mai delicat, era necesar să găsim culoarea potrivită, tunsoarea bună, ceea ce era foarte departe de mine! Știam că personajul se baza puțin pe tunsoare, dar cred că pariul a fost unul câștigător, din moment ce am fost întrebată, în timpul turneului de promovare, dacă mi-am tăiat de-adevăratelea părul…


Acest duo cu Philippe te-a apropiat mai mult de el?
Cu siguranță. Am lucrat mult înainte de filmare și am știut exact direcția pe care am vrut să o luăm, dar Nicky Larson este cea de-a treia colaborare și, de la un film la altul, suntem în mod natural mai “complici” pe ecran. Cu ceilalți actori a fost la fel: suntem cu toții foarte apropiați, ne vedem mult în afara platoului și, cu cât lucrăm mai mult împreună, cu atât mai mult se declanșează anumite automatisme. Dar Philippe este destul de eficient, deoarece știe ce vrea, cum să-ți transmită ideile și cum să ne ducă acolo unde dorește.

Care este cea mai frumoasă amintire de la filmări?
Scena din fabrica unde există o luptă generală va fi memorabilă. Perioadele foarte stricte de filmare ne-au pus sub o presiune foarte mare, pentru că nu le-am putut depăși, iar programul de filmare a fost astfel făcut încât ne întrebam cum am putea filma toate cadrele într-o singură zi. Deci am fost puțin tensionați, mai ales Philippe, dar este o secvență frumoasă, demnă de un film de acțiune american!

Care a fost reacția ta când ai văzut filmul?
Am fost foarte mândră, pentru că pot spune că până acum acesta este cel mai bun rol și cel mai bun film al meu. Pariul nu a fost evident de la început, dar s-a dovedit un succes. În plus, am fost uimită de muzică, extrem de bine aleasă, de regie, de montaj... În ceea ce privește actorii, am fost cu toții foarte fericiți să facem acest film și cred că asta se simte pe ecran.

Interviu de Clara Géliot.




15.05.2019

Distributie exploziva pentru Gunpowder Milkshake!

StudioCanal ne prezintă distribuția și echipa de producţie a filmului Gunpowder Milkshake, thrillerul de acțiune care va fi lansat în 2020.

Acțiunea explozivă și umorul îndrăzneț se “ciocnesc” în acest thriller ce se doreşte a fi o reinventare a filmelor de acţiune cu personaje feminine!

StudioCanal ne anunţă că Angela Bassett, Michelle Yeoh și Paul Giamatti se vor alătura lui Karen Gillan și Lena Headey în Gunpowder Milkshake - un cocktail exploziv care va “lovi” cinematografele din toată lumea anul viitor.

Premiatul regizor Navot Papushado şi producătorii succeselor Non Stop şi The Commuter conduc echipa de filmare, ce îi mai include pe: directorul de imagine Michael Seresin (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Dawn of the Planet of the Apes, War for the Planet of the Apes), pictoriţa de costume Luise Frogley (Spider-Man: Homecoming, Ant-Man and the Wasp, Lucy in the Sky), şi scenograful David Scheunemann (Fast & Furious presents Hobbs and Shaw, Deadpool 2, Atomic Blonde).

Prorom a achiziţionat drepturile de difuzare pentru Gunpowder Milkshake în următoarele teritorii: România, Bulgaria, Ungaria, Cehia, Slovacia, Albania, Bosnia-Herţegovina, Croaţia, Kosovo, Macedonia, Muntenegru, Serbia, Slovenia.




13.05.2019

Interviu cu actorul si regizorul Philippe Lacheau: “Nicky Larson a fost unul dintre serialele animate preferate ale mele”

Philippe Lacheau s-a născut pe 25 iunie 1980 în Fontenay-sous-Bois, Val-de-Marne, Franţa. Este actor, scenarist şi regizor cunoscut pentru comediile Babysitting (2014), Babysitting 2 (2015) şi Alibi.com (2017).

Un detectiv afemeiat / Nicky Larson et le Parfum de Cupidon este numele celei mai recente comedii de acţiune regizate de Philippe Lacheau care a co-scris scenariul împreună de Julien Arruti şi Pierre Lacheau.

Este o adaptare a celebrului serial manga japonez și anime City Hunter (cunoscut sub numele de Nicky Larson în Franța) de Tsukasa Hojo.

Ȋn film îi putem vedea pe Philippe Lacheau, Élodie Fontan, Tarek Boudali şi Julien Arruti în rolurile principale, alături de Didier Bourdon, Kamel Guenfoud, Sophie Mousel, Hélène Lamberti şi Pamela Anderson în roluri secundare.

Nicky Larson este cel mai bun bodyguard, un investigator privat remarcabil. Acum, este chemat pentru o misiune cu risc ridicat: să recupereze Parfumul lui Cupidon, un parfum care îl face irezistibil pe cel care îl folosește...

Ȋn acest weekend, Prorom şi Ro Image lansează pe marile ecrane din România comedia Un detectiv afemeiat / Nicky Larson et le Parfum de Cupidon prilej cu care vă invităm să citiţi un interviu cu actorul şi regizorul Philippe Lacheau.

Cum v-a venit ideea de adaptare a lui Nicky Larson la cinema?
Fac parte din generația Club Dorothée și Nicky Larson (cum a fost la noi în România, Club Anda – n.r.), care, când a aterizat la televiziunea franceză, în anii '90, a fost unul dintre serialele animate preferate ale mele, deoarece era o comedie adevărată. Era și acțiune, erau și investigații de poliție, povești de dragoste, dar a fost deosebit de amuzant. Nicky, dincolo de faptul că mă face să râd, este cel mai bun în tot ceea ce face: este și un detectiv, și un bodyguard, și un aspirator  de femei... e un James Bond al comediei. În mod inconștient, a fost visul unui copil de a aduce pe marele ecran într-un film pe eroul copilăriei mele.

Ați dobândit drepturile cu ușurință?
Deloc! A fost un proces foarte lung. Am apelat la ajutorul lui Stephane Huard, Director general al Sony Pictures Entertainment Franța, care, prin intermediul filialelor americane şi japoneze ale studioului, ne-a permis să ne întâlnim cu creatorul manga, Tsukasa Hojo. Înainte de a ne acorda drepturile, autorul japonez a cerut un drept de a citi scenariul. După optsprezece luni de scriere, m-am dus să-l întâlnesc cu manuscrisul meu sub braț, plin de temeri. După 48 de ore, a venit verdictul: i-a plăcut! Am fost foarte fericit pentru că a descoperit că scenariul era fidel benzilor sale manga, și mi-a făcut cel mai frumos compliment pe care l-am putea primi de la el, că ar fi vrut să inventeze această poveste originală el însuși.


Cum a fost procesul de scriere?
Pentru a absorbi perfect universul lui Nicky Larson, Julien Arruti, fratele meu, Pierre Lacheau, Pierre Dudan și cu mine (aceeași echipă de la Babysitting) am revizionat 144 de episoade ale serialului animat, care au fost difuzate în Franța și recitit 37 de numere de manga. Dar, de asemenea, am văzut diferitele adaptări care au fost făcute în străinătate, inclusiv un film chinezesc cu Jackie Chan. A fost important să vedem totul pentru a ne reîmprospăta amintirile, trebuia să recuperăm tonul pentru a putea scrie. Cel mai important lucru a fost să păstrăm universul și personajele.
Așa am găsit ideea unei căutări în jurul parfumului lui Cupidon, un parfum care are puterea de a te face irezistibil. Dar adevărata provocare a fost aceea de a atrage toată noua generație care ne urmează de la Babysitting încoace, dar care nu îl cunoaşte pe Nicky Larson. Acest lucru a necesitat o mulțime de rescrieri.

De ce este acest film unul foarte personal?
Mă trimite înapoi în copilărie. Poate de aceea este filmul de care sunt cel mai mândru, căci tot ceea ce vine în acest moment al vieții mele este sacru. Am fost destul de norocos să mă bucur de momentele când Dorothee (cea care realiza emisiunea Club Dorothee în Franţa în anii ‘90 – nr.) era la noi în platou, şi o priveam cu ochii de copil, aducându-mi aminte de emisiunea care ne-a bucurat tinereţea. Era ca şi cum mi-aş fi întâlnit o prietenă pe care nu o mai văzusem de mulţi ani. Mai mult decât atât, este personal, pentru că reunește prietenii mei, părinții mei, care apar în film, iar numele personajelor sunt uneori împrumutate de la rude.

Cum te-ai pregătit să devii Nicky Larson?
Am fost atât de motivat, că m-am luptat timp de opt luni cu dietă și antrenament cu exerciții fizice. Am pus 8 kg de mușchi. În paralel, am lucrat cu sârguință la coregrafia scenelor de acțiune, am învățat cum să trag cu un pistol Magnum, mitraliere și alte arme grele, apoi mi-am vopsit părul. Îmi amintesc ziua în care costumiera mi-a înmânat ținuta lui Nicky: văzându-mă în haina lui albastră, tricoul lui roșu și pantalonii lui negri m-au făcut să mă simt foarte emoționat.

A fost de la sine-înțeles să pornești din nou la drum cu “trupa” ta?
Aceasta este o întrebare la care nu pot răspunde eu. A fost o ocazie incredibilă să pot lucra cu prietenii mei și, atâta timp cât publicul ne urmează, vom continua. Acesta este un lux incredibil și este minunat să vedem că, de la un film la altul, niște actori precum Didier Bourdon, Chantal Ladesou și Gérard Jugnot ne urmează și trupa crește.

Nou-veniții s-au integrat imediat în lumea lui Nicky Larson?
A fost interesant pentru că, spre deosebire de unii "invitaţi speciali" precum Audrey Lamy, Raphaël Personnaz sau Jarry, care știau seria animată, ceilalţi nu auziseră de ea. Dar l-au găsit imediat amuzant pe Nicky, și m-au urmat cu același entuziasm. Este un mare noroc faptul că toți acești actori ni s-au alăturat timp de una sau două zile, pentru că datorită lor scenele în care apar au o dimensiune mult superioară celei indicate de scenariu. Pentru ei s-ar putea să nu fi fost mult, dar pentru mine a contat foarte mult.


Ți-ai regizat actorii ca în celelalte filme ale tale?
Cu prietenii nu mi-am schimbat modul de a face lucrurile. Dar mi-era foarte frică, de exemplu, să-i dau indicații de regie Pamelei Anderson! Când am creat personajul, ne-am gândit că ar fi minunat s-o avem în distribuţie deoarece, la fel ca Nicky Larson, a fost o imagine reprezentativă a anilor ‘90. A fost o adevărată surpriză că a acceptat! Și brusc m-am trezit sub presiune: vorbesc engleza foarte prost, și nu știam cum să regizez o stea americană pe un platou de filmare. Ar face tot ce-i cer? Ar avea cerințe extravagante? Va cere ceva în schimb? Am căpătat rapid răspuns la întrebările mele, deoarece întâlnirea a fost grozavă! Nu a refuzat nimic, pentru că s-a amuzat să se joace cu imaginea sa plină de farmec.

Unde ai filmat?
Puțin în sud, puțin în regiunea Parisului. Manga originală se întâmplă în Tokyo, dar filmările ar fi fost prea scumpe și ar fi fost ciudat, fiindcă personajele vorbesc toate franceză. Așa că am decis să-l relocăm la noi, dar fără a marca locul. Precum Gotham City în Batman, Nicky locuiește într-un oraș care nu există, și nu poate fi localizat. Am filmat la Paris, în cartierele La Defense, de Beaugrenelle, dar am adăugat clădiri 3D, am eliminat Turnul Eiffel din unele imagini... Singurul loc menționat este Monaco.

Care au fost sursele tale de inspirație?
În comedia pură, am o adevărată cultură franceză, deoarece modelele mele au fost întotdeauna Francis Veber - maestrul meu absolut - Alain Chabat, Les Nuls, Les Inconnus și Le Splendid.
Printre comediile de acțiune franceze din ultimii ani, seria de filme Taxi au fost probabil cele mai de succes. Dar să nu uit și de Belmondo, inclusiv Le Magnifique, de Philippe de Broca. Dar, de data aceasta, trebuie să mărturisesc că am fost mai inspirat de comediile americane, pentru că sunt foarte îndrăznețe. Prima dată când am văzut Mary cea cu vino-ncoa’ / There’s Something About Mary, al fraților Farrelly, a fost un adevărat șoc. Și am crescut cu Plăcinta Americană / American Pie, aceste genuri de filme care au împins limitele! Acesta este un exemplu pentru mine.